實習編輯 翟芮婕
（核稿主編：Alice.P）
本週（3/19-3/25）的藝文亮點包括：北愛爾蘭舉辦《Mná na hAthbheochana》講述愛爾蘭語重生的故事；《遊物時間》邀請國內外 6 位藝術家探討物與人的多重關係；2025《寶藏巖光節》將光影結合社區記憶；高美館《域內・域外》則展示郊狼視角的生存哲學等，為藝術愛好者帶來全新體驗，絕對不容錯過。
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她們讓愛爾蘭語重生：展覽再現女性文化復興傳奇（圖：Canva）
藝文大事亮點 1：她們讓愛爾蘭語重生 展覽再現女性文化復興傳奇
北愛爾蘭公共記錄辦公室（PRONI）於愛爾蘭語區首個都市 Gaeltacht 及第一所愛爾蘭語授課學校舉辦，以愛爾蘭語為主題的展覽《Mná na hAthbheochana》，講述 60 至 70 年代推動愛爾蘭語復興的女性故事。
展覽展出大量歷史照片、愛爾蘭語及英語文本，記錄這些女性的貢獻，根據《BBC》報導，老師 Maedhbh Nic Aindreasa 表示，自己的祖母與姑婆都是復興運動的一部分，而這次展覽鼓勵年輕女性勇敢發聲；愛爾蘭語教育推動者 Wendy Mistéil 也提到，這次展覽在泰坦尼克區（Titanic Quarter）舉辦，象徵著女性的歷史價值：「這些女性或許只是普通人，但她們的行動卻非凡卓越。」
《遊物時間》探討物與人的多重關係（圖：FB@毓繡美術館）
藝文大事亮點 2：《遊物時間》探討物與人的多重關係
《遊物時間》即日起至 7 月 27 日在南投「毓繡美術館」舉行，邀請周珠旺、丹·馬諸卡（Dan Măciucă）、盧恩珠、周育正、牧田愛和吳美琪 6 位藝術家，透過各自的作品重新詮釋他們對日常事物的觀察與感受。
展覽以「物」為主軸，依照樓層展示不同作品。一樓為台灣藝術家周珠旺、羅馬尼亞藝術家丹·馬諸卡的畫作，融合具象與抽象元素，表現時間與物象的潛在力量；二樓呈現韓國藝術家盧恩珠、台灣藝術家周育正的作品，探索物的曖昧性和中性狀態，邀請觀者進行聯想與思考。
三樓則展示日本藝術家牧田愛的繪畫、台灣藝術家吳美琪的攝影作品，探討科技與人類社會的關係，以及人造與自然的界線，藉由展覽，鼓勵觀者重新審視日常生活中看似平凡的物品，發掘其背後深藏的意義。
2025 寶藏巖光節，一年一度的燈光藝術盛會（圖：Facebook寶藏巖國際藝術村 Treasure Hill Artist Village）
藝文大事亮點 3：2025《寶藏巖光節》將光影融入社區記憶
一年一度的《寶藏巖光節》將於 3 月 22 日至 5 月 25 日在寶藏巖盛大展出。本屆光節以「趖 sô」為主題，融合蛇年的意象與「緩慢、閒蕩」的生活態度，旨在透過光影藝術重新喚醒社區記憶，並邀請觀眾放慢腳步，體驗行走之美。
藝術家們利用寶藏巖獨具魅力的巷弄、古老建築及自然環境，創作出一系列裝置藝術作品，通過光與影的變化營造出多層次的視覺效果。展覽現場不僅展示作品的獨特美感，還透過互動工作坊和現場音樂表演，讓觀者深入了解每件作品背後蘊含的歷史故事與文化意涵。
《域內・域外》從郊狼視角看生存哲學（圖：高美館提供）
藝文大事亮點 4：《域內・域外》從郊狼視角看生存哲學
高雄市立美術館「KSpace高雄實驗場」即日起至 5 月 4 日舉辦《域內・域外─潘大謙個展》，帶領觀眾探索生存空間的界限。潘大謙利用裝置藝術與劇場創作，運用「郊狼」這一隱喻，深入探討群體與個體、自由與限制之間的辯證關係。展覽巧妙結合裝置、影像、聲音與身體動態，構築出一個沉浸式的場域，讓觀眾得以從「郊狼」的視角感受生存狀態，重新審視社會框架中個體的位置與存在意義。
現任崑山科技大學副教授及索拉舞蹈空間藝術總監的潘大謙，專注於造形藝術與劇場創作，曾赴多國展演並入圍台新藝術獎。他的創作不僅跨越藝術領域，更引領觀眾反思現代社會中自由與限制的可能性。邀請熱愛藝術之人，走進這場充滿哲學意味的展覽，感受界限與自由之間那難以捉摸的微妙關係。
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