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本週（4/2-4/8）的藝文亮點包括：瑞典抽象藝術先驅 Hilma af Klint 亞洲首場大型回顧展在東京、北美館《黑潮：賴純純回顧展》集結 50 年創作精華、羅馬尼亞藝術家安德 Andreea Medar 首次於台灣舉辦個展、《陳美玲》展覽呈現跨世代拼貼臺灣母親群像等，為藝術愛好者帶來全新體驗，絕對不容錯過。
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Hilma af Klint 亞洲首場大型回顧展在東京（圖：東京国立近代美術館）
藝文大事亮點 1：Hilma af Klint 亞洲首場大型回顧展在東京
瑞典抽象藝術先驅 Hilma af Klint 首次亞洲大型回顧展，展期自即日起至 6 月 15 日在東京國立近代美術館盛大展出，本次展覽將呈現約 140 件作品，探索她對藝術、科學與靈性之間關係的深刻思考，其中包含震撼人心的 10 幅巨作《十大》（The Ten Largest），於 1907 年創作的《十大》系列，每幅高達 3 公尺，以流暢的有機形狀與幾何圖騰，描繪人類從童年到老年的 4 個生命階段，將生命能量轉化為視覺語言，展現她對宇宙運行的獨特見解。
Hilma af Klint 的作品在她生前鮮少被世人關注，直到 2013 年，斯德哥爾摩現代美術館舉辦 Hilma af Klint 的首次深度回顧展，這位被忽視的藝術家才開始獲得全球矚目；2018 年紐約古根漢美術館的展覽《致未來的繪畫》更是讓她正式登上國際藝壇，被譽為抽象藝術的真正先驅之一，透過回顧展將帶領大眾一窺這位先鋒藝術家的世界。
《黑潮：賴純純回顧展》一覽 50 年創作精華（圖：臺北市立美術館）
藝文大事亮點 2：《黑潮：賴純純回顧展》一覽 50 年創作精華
臺北市立美術館即日起至 5 月 25 日推出《黑潮：賴純純回顧展》，展出藝術家賴純純近 50 年創作，涵蓋複合媒材繪畫、雕塑、空間裝置及相關檔案文件，完整呈現其藝術風格與當代精神。展覽以「黑潮」為名，象徵洋流的流動與循環，呼應賴純純自 1980 年代以「黑」與多變色彩建立獨特風格，並傳達其作品純然深邃且一貫的特質。
透過 4 大子題：「存在與變化」、「真空妙有」、「海洋與仙境」與「社會參與」，梳理藝術家從低限主義、個人主體探求至公共藝術、海洋美學等多層次創作脈絡，藉此呈現賴純純如何透過藝術實踐人生，探討文化、身份與生命議題，邀請觀者前往感受其深邃視野與創作能量。
故鄉、歷史與當代的藝術對話（圖：安卓藝術）
藝文大事亮點 3：故鄉、歷史與當代的藝術對話
羅馬尼亞藝術家安德利亞．梅達爾（Andreea Medar）首次於台灣關渡美術館舉辦個展《從你的窗櫺開始綻放以來》，展期即日起至 5 月 18 日，展覽透過雕塑、裝置與影像，交織個人記憶與社會變遷，呈現藝術家對家園與文化變遷的深刻體悟。
生於 1990 年的梅達爾成長於後共產時代的羅馬尼亞，遊走於祖父母所在的鄉村拉柯伊（Racoți）與工業城市特爾古日烏之間，見證傳統技藝被塑料製品取代、人口流失、老屋荒廢的變遷。她擅長運用對比手法，將舊時工藝與當代材質並置，探索記憶與時間的交錯，此次展覽延續她對家園、歷史與個人經驗的思索，以當代視角重新詮釋文化消逝與新生的過程，帶領觀者感受時間在事物與人心中留下的痕跡。
跨世代拼貼臺灣母親群像（圖：IG@ourmuseum_official）
藝文大事亮點 4：跨世代拼貼臺灣母親群像
國立臺灣藝術大學有章藝術博物館與國家文化藝術基金會合作「策展人培力@美術館」計畫，推出《陳美玲》展覽，由新銳策展人杜依玲（長椅小姐）策劃，展期即日起至 5 月 11 日母親節。展覽透過跨世代對話，剖析並重譯臺灣婦女（大媽）堅忍不拔的特質，藉由 1974～2025 年間 15 件作品，探索不同世代間的理解與交匯。
展覽延續長椅小姐 2023 年於立方計劃空間策劃的「陳美玲的房間」，並以作家高博倫小說《黑麻雀》為策展論述，邀集 1 位酷兒與 8 位國內外女性藝術家，包括席德進、吳瑪悧、李錦繡、莊馨怡等臺灣藝術家，以及巴勒斯坦與泰國藝術家，展覽透過「拼貼」手法，結合繪畫、雕塑、錄像、空間裝置與表演藝術，形塑虛實交錯的「陳美玲」，映照臺灣母親群像的時代縮影。
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