她與藝術｜塩田千春是誰？用紅線裝置震撼全球、以藝術救贖生命的日本當代藝術家

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日本當代藝術家塩田千春（Chiharu Shiota）以黑、紅、白線材為語言，透過空間裝置探索情感、記憶與存在的本質，也讓她成為國際藝壇備受矚目的創作者。可塩田千春的創作之路並非一帆風順，從大阪的藝術學院到柏林的藝術學府，她的成長充滿了對自我與藝術的挑戰與探索，iLady 將帶領讀者走進她的藝術世界，一看她如何以藝術詮釋生命。

從大阪到柏林，一條通往靈魂深處的藝術之路

現年 52 歲的塩田千春成長於日本大阪，父母經營載魚木箱的工廠。從小，她就對藝術充滿興趣，雖然在當時的日本社會，藝術並不是一條被看好的職業道路，但她的父母沒有阻止她，反而選擇默默支持，讓她能夠自由地追求自己心中的創作。

大學期間，她選擇走進京都精華大學美術學院，主修油畫，正式踏上藝術之路。期間，她曾以交換學生身分前往澳洲國立大學坎培拉藝術學院學習，也是在那裡，她開始實驗裝置藝術與行為表演，逐漸找到了比畫布更寬闊的創作語彙。

19 歲時，塩田千春於滋賀縣立近代美術館欣賞「行為藝術之母」瑪莉娜·阿布拉莫維奇（Marina Abramović）的個展，瑪莉娜的作品中，那種不設防、直面痛苦與真實的表達方式，深深震撼了塩田千春，進而起心動念決定向她學習。1996 年她抵達進入漢堡美術大學就讀，隨後於 1997～1998年間，先在布倫瑞克藝術大學師從瑪莉娜·阿布拉莫維奇，又進入柏林藝術大學，接受瑞貝卡·霍恩的指導。

對於塩田千春來說，藝術從來不是單純的創作，而是一種對存在的提問。離開熟悉的土地、重新定義自己的那段日子裡，她找到的不只是新的表達方式，更是一種能與世界深層連結的方式，這段從大阪到柏林的旅程，為她日後無數動人作品，種下了最初的種子。

曾兩度罹癌，藝術成了生命中的救贖

塩田千春的藝術創作與她個人的生命經歷息息相關，曾經兩度罹癌的她，深知生命的脆弱，這段經歷讓她對死亡、病痛以及生命的延續，都有了更加深刻的理解，因此她將自己對生命脆弱的體悟融入作品中，讓線材成為表達生命與記憶的方式。

原本多以「黑線」創作的塩田千春，直到《威尼斯雙年展》後才開始使用「紅線」，她認為紅線象徵著生命的血脈、記憶的延續，以及人與人之間無形的連結，​以此編織出一個充滿情感與記憶的空間，讓觀者在其中感受到生命的脆弱與存在的意義。​

例如，在她的作品《The Key in the Hand》（手中的鑰匙）以大量紅線編織成一個巨大的網，與數百個舊鑰匙相連，象徵著開啟人生之門的無數可能性；另一件作品《Where Are We Going?》（我們走向何方？）則於挑高 11 公尺的展廳中，懸掛著 65 艘以白色紗線纏繞而成的船隻，​這些船隻漂浮於觀者頭頂，象徵著人生旅程的方向與未知，每件作品都反映出塩田千春對生命中每一個選擇和回憶的思考，同時也邀請觀者走進她的世界，一同沉浸、反思人類存在的意義。

走進全球藝術舞台，用線材織出生命的顫動

塩田千春從未停下探索藝術的腳步，她的創作早已從柏林的工作室走向世界各地的美術館與展覽空間，成為當代藝術語境中不可忽視的一道風景。自 2019 年起，她的重要個展《顫動的靈魂》（The Soul Trembles）開啟了橫跨亞太地區的巡迴展覽，足跡遍及東京、上海、釜山、澳洲、印尼，甚至在 2021 年來到台北市立美術館，引發台灣觀眾熱烈關注。

2024 年底，該展於法國巴黎大皇宮的臨時空間（Grand Palais Éphémère）展出，展示橫跨她超過 25 年的創作生涯，匯集大型紅線裝置、雕塑、行為藝術錄像、攝影、繪畫，甚至包括她為舞蹈和歌劇設計舞台的珍貴文獻資料，完整呈現她的藝術旅程。

塩田千春曾將自己的創作形容為「空氣中的繪畫」，她擅以線材說故事，運用黑、紅、白線材結合舊椅子、鑰匙、鞋子等日常物件，構築出一座座記憶的場域，那些看似錯綜複雜的線條，其實是情緒與意識的軌跡——不安、夢境、沉默，甚至是尚未言明的心事。

當我們踏入她的裝置作品之中，那些交織的紅線不再只是藝術材料，而是與觀者之間無聲卻深刻的對話，引導我們重新感受失去的重量，也重新思索，在萬物皆變的當下，究竟什麼才是真正的「活著」呢？

【她與藝術】系列專注於介紹女性藝術家的精彩人生故事及其獨特的藝術力量。對 iLady 而言，每一位藝術家都是生活與創作的勇敢探索者，她們的作品不僅反映了個人情感與心境，還承載著深厚的社會與文化意涵。

透過這個系列，我們將帶您走進這些女性藝術家的世界，感受她們如何以無畏的態度突破束縛，將創意展現於畫布、雕塑、影像等各種藝術形式中，以藝術為語言，重新定義世界。

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