Sally.H
在許多人眼中，髮型是風格的一環；但在電影髮型師 Laurance 勞綸的世界裡，一個髮型就是一個角色、一段敘事的起點，甚至是產業生態的一面鏡子。
從髮廊剪髮到影視現場指導，勞綸合作過梁朝偉、金城武、陳奕迅等影視音樂巨星，再到今天成立團隊、推動教育，他走過近二十年的轉折與磨練，從不斷問自己「我還能做什麼？」到如今願意反過來問：「我能給後輩什麼？」透過這次專訪，勞綸對專業的堅持，讓人忍不住也心生澎湃。
專訪電影髮型師勞綸。（圖／勞綸 提供）
拿剪刀，從不是一場衝動
如果人生能有幾次重新選擇的機會，勞綸的轉彎發生在高中。那時他念的是資料處理科，一門通往工程師的穩定路線。但他很快意識到，自己其實只愛「玩電腦」，對變成職業毫無憧憬。轉念之間，他看見了一位學長——一名剪頭髮的設計師，身上有著說不出的自信與自由，他笑說：「我發現自己想成為他的樣子。」
21 歲那年，勞綸正式入行，第一位師傅是許多巨星指定的知名髮型師，「當時我的學長剛好在那裡工作，我就跟進去了。」他從學徒起步，累積扎實技術和設計功力後，到另一家髮廊、接觸到唱片圈，合作過五月天、周湯豪、MP魔幻力量等知名歌手的演出造型製作，協助唱片造型、跟拍攝影棚、處理藝人造型，他累積經驗、理解產業脈絡。
後來，乘著當年第一批髮廊系統進入劇組的時代轉變，他慢慢踏進影視圈，靠著電影《艋舺》、《明天記得愛上我》中獨立出師，成為真正的電影髮型師傅，同時也是許多影視藝人指定設計師。
從 2005 年踏進美髮圈，到今天，勞綸已經剪了整整二十年。
專訪電影髮型師勞綸。（圖／勞綸 提供）
走進影視劇組：每一根髮絲的精準執行
髮型指導的工作，從劇本一到手就開始。除了分析角色造型、提出設計提案，還得計算人力、分配預算、組建團隊、與導演演員開會溝通，歷經多次「一定二定」，最終定案後才能開拍。
髮型在電影裡，是潤物細無聲的敘事。髮絲的長短、捲度、濕潤程度，甚至沾上的血、染上的沙，通通得與劇情、情緒、拍攝順序、演員狀態配合無誤。「拍片不是隨心所欲的創作，是精準嚴謹的執行。」
他坦言，過去拍片時，緊繃到幾乎失去生活。拍一部電影，進組至少一個月起跳，影集可能要拍半年以上。造型組往往比開拍時間提早三小時進場，每天工作十二小時起跳，連假髮分區貼合的方向都不能錯。
除了拍攝前置的設定、人力規劃，現場也得跟著演員、調整髮型，勞綸說，「我們拍電影要的，就是頭髮長長了還能變回原樣。不能多剪、不能少修，一絲不苟。」
髮型師勞綸曾負責過多部影視作品髮型。（圖／IMDb，MyVideo）
最難忘的現場，是王家衛
談起電影經歷，勞綸毫不猶豫說出《擺渡人》是他最難忘的作品。那是一場藝術與壓力的極限拉鋸。
「王家衛導演會讓全世界暫停，只為了等我弄好假髮。」勞綸提到，最初劇本設定一幕梁朝偉看到黑長捲髮的女子，但導演在現場看到造型完成後，臨時決定改成瑪麗蓮夢露式金捲髮，現場瞬間變陣，所有人都停下來看他換出新造型。
勞綸笑說，這場景、這氛圍和當時背負的壓力，至今仍讓他印象深刻。
此外，當時電影原訂拍兩個月，最後拍了十個月。期間助理換了三輪，除了要處理不同夥伴之間的磨合、導演和劇組的變動與要求。種種磨煉下，他深切體悟到：「我不能控制所有人，只能盯緊每一件事。因為工作這回事，就像王家衛導演說的：No Excuse.（沒有藉口。）」
專訪電影髮型師勞綸。（圖／勞綸 提供）
用專業換來尊重，是一生追求
「我認為髮型也是一項很高深的職業，當每個人初始條件、環境等各種影響參數都不同，髮型設計師要了解幾何結構、在基礎裡做空間設置，了解目的和起點後再展開過程，每一步都是在考驗我們設計路徑的能力。」
曾經，他也被貼上「大牌又貴」的標籤，但他說：「髮妝造，常常被笑是『劇組三毒』。但我從小就被教育，工作是要做好頭髮、照顧好演員。所以我不嬉鬧、不攀關係，我只希望用專業得到尊重。」
他近年逐漸減少影視案量，將重心轉回髮廊與教育，結束影集《不夠善良的我們》、電影《周處除三害》等作品之後，從工作第一線退到人才培訓。
勞綸坦言，他發現電影造型這一行的傳承岌岌可危，因此想從教育著手，提供訓練、創造平台，也協助有志進入影視的設計師取得作品與人脈。「我不是要大家拜我為師，而是要培養他們能靠自己站上現場。」
專訪電影髮型師勞綸。（圖／勞綸 提供）
當髮型助理出現斷層——轉身成為教育者
說到這裡，勞綸不禁提起台灣影視圈的某些困境——加班文化、低價競爭、專業不被尊重。「這幾年，我發現自己越來越難找到助理，找到理念一致的人不容易，技術人才也出現斷層。」
勞綸感嘆：「大家都知道外國環境好，但回到台灣環境，卻常常變成另一種對待。」他分享自己曾經遇過在同樣的台灣劇組裡，合作的香港團隊有超班費、零用金；但反觀台灣自己人，卻得降價競爭。「我覺得，這是產業無法進步的根本原因。」
如今他不再衝撞體制，也不再忍受被輕忽的待遇，但他想試著用品牌、用教育、用一群人，去緩慢但堅定地重建這份工作的尊嚴。「年輕時做美髮，是我耍帥、想表現。但現在，是我想讓別人發光。」
技術和觀念教育並進：想為影視圈投注新的力量
平時，勞綸除了在髮廊黑鵝摩沙進行預定服務，也籌組了自己的品牌團隊——BigSmile Wedding，主打高端造型與教育輸出，並計畫開拓婚禮紅毯市場，讓新娘新郎成為故事的主角。
「過去在髮廊，更像是幫自己工作，乘著髮廊資源提升自己的經驗、信任跟專業。現在以品牌組團，我希望能讓團隊裡的人信念一致，大家一起往同個方向前進。」
勞綸說，透過新的品牌體系，他希望做好技術和觀念教育，並對那些願意真正投入，且具備至少三年技術經驗的人才中，他也樂意給舞台、給資源，甚至給合作案，期待他們有機會為影視產業投注新血。
髮型師勞綸（左）想試著用品牌教育，重建影視髮型工作的尊嚴。（圖／勞綸 提供）
每一位設計師，都值得被看見
回望自己的成長，他說這行沒有天賦說，只有是否願意「做到底」。他鼓勵年輕人先從髮型技術紮根，再學會與人交流、進入影視場域。「別想一步登天，也別怕走回頭路。」
今天的勞綸，不只是一名髮型師，更是一位構築職涯新可能的導師與實踐者。他的路，從影視走向品牌、從技術走向教育，轉了好幾個彎，卻始終沒有偏離他心裡的信念。「市場是年輕人的，我們這一代要成就你們。但也希望你們記得，自己有被成就的責任，也有未來成就別人的義務。」
在這條長長的職業路上，勞綸像個剪刀行者，一邊走，一邊剪，一邊傳承。「教育才是解決這一切的根本，把人留住，讓台灣影視恢復競爭力。」他持續修整髮絲，也期望修補一個產業的未來。
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