她睡過的床,竟然能賣到 1.3 億台幣?英國土耳其裔藝術家翠西・艾敏(Tracey Emin)用自身的創作給出了答案。她擅長將個人經歷中的挫折與情感,轉化為極具自述性的藝術作品而聞名,創作手法直擊人心,透過強烈的情感表達、直觀的視覺效果,引發外界的深刻共鳴與震撼。
Tracey Emin 的藝術橫跨多種媒材,包括繪畫、雕塑、電影、攝影、霓虹燈文字以及刺繡,每一件作品都像是一則私密日記,剖析著她生命中的重要片段與情感波動,其中又以《我的床》(My Bed) 享譽國際。
年幼遭性侵、公開羞辱 學著把不幸轉化為創作
Tracey Emin 出生於英格蘭西南方的小鎮馬蓋特,年幼時遭到父親逃家、母親獨立經營著旅館,平時得幫忙家裡生意接待住客。然而,Tracey Emin 卻在 13 歲時遭遇性侵,身心受創的她同年決定輟學,隨後她開始在咖啡館、酒吧之間遊蕩,對於未來與自我十分迷惘的她,試圖找尋自己的未來,爾後發現「舞蹈」是救贖自己的解方之一。
1978 年,Tracey Emin 參加全英國的迪斯可舞蹈錦標賽,但在比賽中卻遭遇曾與她發生關係的人們羞辱,紛紛喊著「妓女、妓女」,讓好不容易重新看待人生的她,再次遭到惡劣羞辱與心理衝擊,為了告別傷心地,她毅然決然離開小鎮,開啟了探索內心的創作之旅。然而,Tracey Emin 又在生命的過程中經歷了一次流產、兩次墮胎,以及數次的自殺未遂。而這些人生的種種不順遂都轉化成她創作上的來源,可說是用血淚雕刻藝術。
從《我的床》看失戀的傷心欲絕
35 歲時,Tracey Emin 與男友分手後,悲痛欲絕的在床上渡過了整整 4 天。恍惚醒來後,她決定把那張睡過的床和散落一地的物件化為藝術,並命名為《我的床》(My Bed),從作品中可以看到亂七八糟的床單、散落一地的報紙、狗狗玩偶、使用過的保險套、染有經血的內褲、伏特加空瓶、衛生棉條及成堆的菸蒂,讓觀者能看見她的心碎之餘,還能一窺她年輕時的夜生活與兩性關係。
這件作品展出後,得到了許多藝評家的讚譽,認為 Tracey Emin 將個人情感與生活細節直白地融入藝術,挑戰傳統藝術的界限。作品展出期間,中國行為藝術家蔡元、奚建君,曾脫得只剩內褲跳上《我的床》打枕頭戰,完成行爲作品《兩個裸體男人跳進翠西的床上》;另外,有名婦女試圖拿出洗潔精劑和抹布來清理《我的床》並痛斥 Tracey Emin 私生活。
對於其成名作引起人們強烈的反應,Tracey Emin 感到十分意外,她解釋道﹕「我的作品沒有任何值得讓人震驚的」,因為在構思此作時「並沒有要讓人震驚的意思,只是想和人們達到對話的目的」,但她承認她的作品「改變了人們對藝術作品的看法。」
此作入圍 1999 年的透納獎(Turner Prize),雖然最終未能獲獎,但仍是創造了自白藝術的經典之作。多年後,Tracey Emin 回顧這個作品笑說:「天啊,床上有菸蒂真是很奇怪的事!」此時的她已經戒菸了。藉由誠實且不加掩飾的創作手法,《我的床》引發全球觀眾對藝術定義與價值的重新思考,它不單單只是張床,而是藝術家私人情感的延伸與表述,也是一面投射人類情感與經歷的鏡子。
《我的床》最後去哪了?
《我的床》在 2000 年以 15 萬英鎊的價格,被著名藝術收藏家 Charles Saatchi 收購 ,成為他私人收藏的重要作品之一。2014 年 5 月,Charles Saatchi 決定將《我的床》委託佳士得拍賣,最初估價為 80~120 萬英鎊,但競標氣氛熱烈,最終《我的床》由藝術交易與白立方畫廊創始人 Jay Jopling 以高達 254 萬英鎊(約合台幣 1 億多元)的價格成交,突顯 Tracey Emin 在當代藝術市場上的影響力和作品的收藏價值。
Tracey Emin《我的床》從私人到公共、從被質疑到被推崇,經歷情感與市場的雙重洗禮,挑戰大眾對藝術的定義,也啟發我們重新思考日常物品與情感之間的關係,我想這或許也提醒著我們,藝術的價值在於真誠,能以最平凡的方式觸及人心,引發共鳴吧。
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