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本週（2/26-3/4）的藝文亮點包括：紐約中央公園重現藝術家克里斯托亞瓦切夫（Christo Yavacheff） 和珍妮克勞德（Jeanne-Claude） 經典作品 《The Gates》；Pierre Huyghe 韓國首展，探索人類與非人類共存新境；泰特現代美術館打造 Leigh Bowery 回顧展；韓國藝術家以沈浸式創作，探討時間二元性，為藝術愛好者帶來全新體驗，絕對不容錯過。
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《大門》數位重現 科技讓經典裝置藝術重返中央公園（圖：官網@christojeanneclaude）
藝文大事亮點 1：《大門》數位重現 科技讓經典裝置藝術重返中央公園
今年，紐約中央公園迎來了克里斯托亞瓦切夫（Christo Yavacheff） 和珍妮克勞德（Jeanne-Claude） 經典作品 《The Gates》（大門） 20 週年紀念，這件裝置藝術於 2005 年首次亮相，當時以高達 7,000 多座、16 英尺高的橙色門框沿著公園人行道錯落排列，觀者可以看見鮮豔織物在風中飄揚，而此作也是為經歷「911」創傷的紐約市民帶來溫暖與希望。
如今，《大門》透過數位技術重新登場，遊客只需使用智慧型手機，即可在東 72 街至櫻桃山之間「看見」這場藝術盛景。公園內多處設有附帶 QR Code 的導覽站，民眾掃描後即可回顧當年這場壯觀的藝術計畫，當影像中的橙色織物隨風搖曳，彷彿搭建出一條飄動的隧道，為冬日白雪覆蓋的中央公園增添生機與活力，也讓這件曾帶給無數人希望的作品，以嶄新方式再次感動大眾。
Pierre Huyghe 韓國首展 探索人類與非人類共存新境（圖：Leeum 官網）
藝文大事亮點 2：Pierre Huyghe 韓國首展 探索人類與非人類共存新境
法國知名當代藝術家皮耶雨格（Pierre Huyghe）首度在韓國舉辦個展《Liminal》將於韓國三星美術館 Leeum（삼성미술관리움）將於 2 月 27 日至 7 月 6 日登場，本次展覽重新聚焦藝術家近十年的藝術實驗。
展覽名稱「Liminal」意指「過渡狀態」，探討人類與非人類如何相互依存，並挑戰觀者的感知界限，並展出與皮諾收藏（Pinault Collection） 旗下威尼斯海關現代美術館（Punta della Dogana） 共同製作的作品，12 件作品涵蓋影像、聲音、雕塑與裝置，並結合即時數據、生物技術與程式設計，打造一個超越人類視角的感官世界，代表作品包括 《Human Mask》、《Offspring》、《Cell Converter》，以及多件新作如 《Liminal》、《Kamata》、《Idiom》，並將美術館空間轉化為人類與非人類共存的生態場域，探索學習與變化的動態過程。
泰特現代美術館推出 Leigh Bowery 回顧展（圖：TATE 官網）
藝文大事亮點 3：泰特現代美術館推出 Leigh Bowery 回顧展
澳洲同志藝術家李包威（Leigh Bowery）雖然英年早逝，但他在藝術、時尚與表演界的影響力至今仍無可取代。泰特現代美術館（Tate Modern）與鮑瑞遺產管理機構攜手策劃回顧展，將於 2 月 27 日 起正式登場，帶領觀眾一探這位傳奇人物如何顛覆傳統，重新定義美學、性別與身體的可能性。
展覽將呈現他最具代表性的「造型」（Looks），並展出他與麥可克拉克（Michael Clark）、約翰梅伯瑞（John Maybury）、尼克奈特（Nick Knight）、盧西安佛洛伊德（Lucian Freud） 等藝術家的合作。觀眾也將走進 80、90 年代倫敦與紐約的創意圈，認識當時的文化人物，如蘇提莉（Sue Tilley）、特洛伊（Trojan）、公主茱莉亞（Princess Julia）、博伊喬治（Boy George）等，見證他如何影響跨領域藝術發展。
想來，李包威的影響力不僅限於藝術、時尚與夜生活，更啟發了亞歷山大麥昆（Alexander McQueen）、傑佛瑞吉布森（Jeffrey Gibson）、安東尼（Anohni）、女神卡卡（Lady Gaga） 等當代創作者，這場回顧展將帶領觀者探索這位創意鬼才的世界，見證他如何以大膽的風格打破框架，將藝術與生活融為一體，開創嶄新的美學語言。
韓國藝術家以沈浸式創作 探討時間二元性（圖：台北當代藝術館提供）
藝文大事亮點 4：韓國藝術家以沈浸式創作 探討時間二元性
每到光的陰影，究竟有多深邃呢？韓國藝術家莉景（Ligyung）現正於台北當代藝術館實驗展場 MoCA Studio 舉辦沉浸式個展《時空蝕：光的間界》，以單一現地製作裝置，深入探討時間的二元性，探索創造與滅絕、記憶與遺忘的交會時刻。
展覽揭示時間並非以線性方式推進，而是呈現出一種循環、具節奏和出乎意料的轉變，形成複雜的交互作用，反映了「蝕」本身的起伏消長。來到展場，在兩個展間裡，地面上擺放著象徵完整與破碎的概念性「高塔」，上面刻有銘文，隨著展期進行與觀眾互動逐漸改變，體現時間流逝與循環的痕跡，她形容這種創作手法為「將物質轉化為精神存在的奮力掙扎」，邀請觀者沉浸於光與空間的變化，重新思索時間、記憶與無常的關係。
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