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動畫，以包裹著夢想與想像的姿態，透過繽紛的色彩與流暢細緻的動作，牽引觀眾走入另一個世界，開啟一段段充滿情感與思考的故事旅程。放眼國際，歐美與日本的動畫作品向來備受矚目，但近年來，台灣動畫在國際影展嶄露頭角，展現令人驚艷的創作能量。
iLady 這次專訪到「艾可創意（Aco Creative）」的創辦人，同時也是動畫導演與藝術總監的張吾青（Aco Chang），從她的創作視角與人生經驗，帶我們一探台灣動畫產業的起伏與希望，以及女性創作者如何在這個舞台上，自信地畫出自己的色彩。
張吾青疫情回台後，於 2021 年創立艾可創意有限公司（圖：張吾青提供）
從畫筆起步，開啟動畫敘事之路
張吾青一路走來始終與畫筆為伍。從孩童時期對繪畫的著迷，到成年後在影像與動畫中找到自己的創作語言，她的職涯路徑就像一部自編自導的成長動畫，溫柔卻堅定。
「畫畫大概在幼稚園的時候，就開始在畫室學素描，打下基本功。小學時，開始用畫圖來說故事」她笑著說，「那時候幾乎每年都會畫一本少女漫畫，現在回想起來，那時就對創作就有興趣。」
美術班出生的她，就讀台北藝術大學新媒體藝術系，藝術養分日漸多元，「在北藝大時，我接觸到互動媒體藝術、實驗裝置、攝影與當代藝術，範疇很廣。」但在這些媒介之中，動畫始終是她心中無法忽視的召喚。
張吾青於台灣國際學生創意大賽中擔任評審，提供講評與建議（圖：教育部提供）
「那時候就有一種不知道為什麼，覺得自己一定要試著做動畫，可能是因為從小就愛看日本動漫和迪士尼動畫片吧！」於是她開始修習動畫相關課程，為未來的轉型悄悄鋪路。
畢業後，她進入遊戲業工作了幾年，累積實戰經驗。直到她決定前往英國皇家藝術學院攻讀動畫碩士，才真正踏上成為動畫導演的道路，「我覺得我就是一個視覺出身的人，從小畫畫、長大畫畫、工作也是畫畫，最後是把畫變成動畫。」張吾青笑道。
留學英國，開啟腦中宇宙的思想衝擊
在英國唸書的那段時間，對張吾青來說不僅是學術上的進修，更是觀念上的解放，「英國給我的印象是很自由，尤其是倫敦，那是一個讓人可以自在表達自己的城市。」在學期間除了接觸學術上的專業知識、參與企業參訪，但真正打動她的是倫敦濃厚的藝術氛圍。
「那是一場用紙片拍攝的即時投影表演，演的是《馬克白》，他們現場在舞台上操作紙片、拍攝後即時投影到大螢幕，就像是現場即興演出的動畫電影。」這種介於動畫與劇場之間的表現形式，深深刺激了她對於動畫的可能性與想像力，讓動畫不只是動畫，而是一個可以不斷交融與延伸的載體。
此外，張吾青也接觸到動畫紀錄片這個形式，也正是這段經驗，奠定了她往後創作的情感基底與敘事視角，「我那時候在英國看到動畫紀錄片，發現它之所以迷人，是因為它是『真實的』，它記錄了一群人、某段時間、某些想法，然後再梳理、轉化為動畫。」
2024 年獲得英國傑出校友大獎—文化與創意獎，與獎盃合影（圖：Viva Britannia Ball 提供）
從紀錄片出發，用動畫替女性發聲、說故事
這樣的想法後來也深深影響了她回到台灣後的創作脈絡，其中最具代表性的作品《我的阿婆是一顆蛋》，結合了她長久以來對女性議題與台灣文化的關注，也是一部融合田野調查與家庭記憶的動畫短片，敘述她的外婆作為童養媳的生命歷程。
「這部片是在英國念動畫碩士時完成的，當時我給自己兩個目標：做一部女性的動畫，也要做一部與台灣文化有關的動畫。而這部作品，剛好同時實現了兩個目標。」
由於外婆已過世，張吾青轉而訪談她的舅舅與阿姨，透過第三者視角重構一段女性記憶，「他們用自己的方式講述我外婆的故事，那是一段屬於那個時代許多女性的共同經歷。」童養媳在台灣過去的歷史中其實非常普遍，因此這段敘事不僅是個人記憶，更可以說是那世代的集體記憶。
《我的阿婆是一顆蛋》於混音室進行後期混音工作；該動畫劇照（圖：張吾青提供）
對張吾青而言，這樣的創作不只是回顧歷史，而是希望能讓更多人看見、理解，並在當代的脈絡下持續對性別議題提出對話，「我希望透過動畫，讓這些曾經被忽略的女性經驗，被看見、被理解。」
「其實我從以前到現在創作的動畫短片，很多都源自個人經驗，也來自我身邊親近的人，主題往往環繞在女性的生命經驗與情感脈絡。」張吾青談起創作初衷，語氣溫柔但堅定，以動畫短片《母親》源自她童年時的一段回憶，「我大概 4、5 歲的時候，媽媽親手用紙做了一顆球送我，但我因為年幼不懂事，把它撕破了。」這份愧疚成為她創作的起點，透過動畫，重構那段記憶與情感。
不過《母親》這部作品，也逐漸昇華為一種更深層的家庭敘事，「它不只是重現童年記憶，更探討我與母親多年來的情感張力與家庭動力。很有趣的是，有時作品會在導演未曾預料的地方，長出新的樣貌與意義。」
左圖起為動畫作品《母親》、《一百年後的我，你好嗎？》（圖：張吾青提供）
另外，她與公共電視合作的紀錄片動畫《一百年後的我，你好嗎？》則是不同挑戰，以他擅長的紀錄片形式出發，透過訪談一群 6～12 歲的小朋友，請他們想像「一百年後的自己」，描述未來的食衣住行、外貌、生活型態與情感需求，「我負責將這些訪談內容剪輯整理，從孩子的語音與想像中，重新思考什麼是未來、什麼是人類生活最本質的需要。」
在訪談中，有位小朋友說：「我想跟別人住，這樣我就不會孤單了。」這句話讓她印象非常深刻，也成為作品的核心線索之一，「孩子們的語言其實非常誠實，透過他們的想像，我們看到的不只是未來，也重新思考了當下。我們總在追求效率、工業革命 4.0，但最後生命真正渴望的，是能夠與他人『同頻』的感受。」無論科技怎麼進步，無論未來世界變得多數位、多智能，人類最深層的需求，仍然是連結與陪伴。
作品結合來自國家電影及視聽文化中心的新聞資料，穿插 55～70 年來的台灣歷史影像，呈現人們在不同年代的生活狀態，對照現代孩子對未來的想像，「整部片採用非線性的敘事方式，讓過去、現在與未來之間不停交錯跳動，呈現一種有機而流動的結構。」
動畫作品《一百年後的我，你好嗎？》宣傳圖（圖：張吾青提供）
回看自我，女性在動畫產業的變革與樣貌
疫情後，張吾青選擇回到台灣展開自由接案工作，並在一年後創立了「艾可創意」，在創作與商業之間，她逐步摸索出一條平衡之道，也更加關注產業內部的結構變化。談及女性在動畫產業中的處境與挑戰，她直言不諱：「影視產業至今仍是一個男性主導的體系。女性往往被期待成為溫柔、包容的存在，而不是那個發表意見、掌握方向的人。我期待能看見更多女性投入到動畫產業，也希望能包容更多不一樣的創作者。」
動畫作品《我的阿婆是一顆蛋》幕後製作時，於混音室進行後期混音工作（圖：張吾青提供）
自回台以來，張吾青深刻感受到台灣動畫產業的活力，「台灣有很多動畫公司，無論是中小型還是大型，還有許多創作者和導演，都很努力在做原創的內容。我回來五年了，等於是跟著這個產業一起成長，我看到大家集思廣益，想方設法地推動自己的作品。有些機構也會舉辦課程，讓創作者更有資源去發展自己的 IP，並嘗試結合各種可能性，擬定策略，希望能把台灣動畫推向國際。」看著有一群人在產業中持續努力，攜手為台灣動畫開拓更寬廣的未來，想來就有無限可能。
AI 來勢洶洶，但動人創作始終源自人心
AI 世代來臨，面對科技快速發展所帶來的衝擊，張吾青坦言，「身為創作者確實會感受到壓力與迷惘，技術的更新實在太快，有時讓人覺得永遠追不完，甚至會出現「心有餘而力不足」的時刻。然而，她始終堅信：『技術會不斷進步，但好的創作概念則歷久彌新』。」對她來說，創作的核心最終仍是回到「人」的本質需求，人對人的事始終最能打動人心，而這也是創作最無可取代的價值所在。
她分享自己對創作者的觀察，認為創作者大致可以分為兩種類型，一種是「向內挖掘」的創作者，從自身經驗、生活觀察、家庭關係或身體感受中獲得靈感，透過創作尋找「我是誰」；另一種則是「向外探索」的創作者，關注全球暖化、難民、戰爭等公共議題，並將這些關懷轉化為創作的養分。
動畫作品《我的阿婆是一顆蛋》劇照（圖：張吾青提供）
在張吾青的觀察下，許多細膩或複雜的生命經驗，當被創作者梳理與轉譯之後，往往能流露出真誠的觀點，而這正是作品動人之處，「如同我認為紀錄片之所以有魅力，就是因為它是真實的。我覺得身為創作者是幸福的。畢竟在有限的生命中，有多少時間可以真正做自己，說自己想說的話？每當能夠真實地表達自己的時候，都會由衷地覺得自己能夠做動畫導演並持續創作，很幸福。」
面對新一代創作者，目前正在實踐大學擔任助理教授級專業技術人員的她則鼓勵道：「不要害怕創新、實驗和嘗試，要盡可能地挑戰自己，拓寬眼界，開展更多可能性。」勉勵大家勇敢踏出第一步，從現在開始動身、開始籌劃，在彼此支持與推薦的過程中，讓更多元的聲音被看見，「一起創造一個更多樣、更包容的創作環境，讓每個不同的故事都能被聽見。」
從張吾青的作品中，我們看見動畫不只是娛樂的媒介，更是一種可以傳遞記憶、療癒情感、引發共鳴的創作形式。透過她獨有的溫柔視角，提醒我們——那些曾被忽略的經驗，也值得被細細傾聽與記錄，她用行動證明，創作的力量，來自於真實、勇敢與不斷探索的心，而台灣動畫也需要大眾的支持與愛護，才能持續茁壯、發光發熱。
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