Sally.H
攝影師，是一個擁有將近兩百年歷史（已知）的職業，至今仍蓬勃發展且走向更多元精細的分門別類。為了採訪各行各業職人，我約訪了攝影師蔡耀徵，他穿梭在金馬影展、風格雜誌和藝文人物相關的平面攝影工作，拍攝過國內外大師級名人巨星，他也慣於留下對照片深刻的回憶隨筆，每每都讓人也跟著他細細琢磨畫面中的情感思緒。
在蔡耀徵的鏡頭下，照片不僅是影像的記錄，更是一種深刻的觀看方式，這次，我想藉由他親口轉述，認識攝影工作究竟是什麼？甚至在他說出：「我用照片達成目的，這其實是一件很暴力的事。」之後，這人仍直覺地按下快門、不捨將視線移開觀景窗，是什麼支撐著他對攝影的堅持與熱愛？
專訪攝影師蔡耀徵。（圖／蔡耀徵 提供）
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鏡頭後的矛盾對決
為什麼愛上攝影拍照工作？蔡耀徵引用德國哲學家華特·班雅明《機械複製時代的藝術作品》提到的攝影批判：「以前的繪畫是能灌注靈光，但攝影這件事要告別靈光，讓藝術解放。以前畫只能讓少部分人掛在家，現在照片能傳遞並解放了技術，讓大家平等。」
蔡耀徵說，大五那年他開始接觸批判理論，經常跟著教授一起到政大、台藝大的班上，和同學們讀馬克思、班雅明、恩格斯，也讓他深入思考攝影作為商品的意涵。
「大五那年影響我很深，延畢讓爸媽不開心，所以選修大家推薦的課——鍾宜杰教授的台灣本土攝影。」學分算錯、陰錯陽差延畢，沒想到大五這一年反而成為他攝影路上的重要轉折點。蔡耀徵說：「拿起攝影機就像在掠奪，但同時又讓我充滿熱情，這種矛盾一直影響著我。但現在，我已經能跟那些矛盾和平共處了。」
專訪攝影師蔡耀徵。（圖／蔡耀徵 提供）
追求好玩開啟的攝影之路
回顧蔡耀徵的攝影之路，蔡耀徵笑言，一切源於對「好玩的事」的追求。他在世新新聞人報社攝影部（大學社團）接觸到新聞攝影，從一場場校內校外的攝影合作，累積了大小獎項和各種不同的人脈和紀實攝影經驗。
蔡耀徵提到，大四那年他嘗試在新聞業當攝影記者，但發現這個崗位追求的和他想要的不同，「我追求拍到覺得有趣的視角，但那個場合太陽剛了、自己太瘦弱也不太會社交（笑），做了一年跟大家不太認識，就感覺不太適合我。」
剛開始攝影是隨心所欲，蔡耀徵笑說，他後來拍到覺得有點無趣，才去考了政大研究所，「政大研究所跟世新的差別，世新會教實作，政大會問你為什麼要這麼做。 」從社會學的視角到藝術的實作，這段過程讓他對攝影有了更多層次的理解，也形塑了他獨立且真誠的風格。
攝影師的刻板印象和職業病
然而，攝影師的職業病卻真實地存在，蔡耀徵提到：「長期搬運器材讓我的腰和手腕承受了不少壓力，但這都是工作的一部分。」
此外，他也忍不住笑說：「大家會覺得拿手機隨便拍就能拍得好，但其實我以前也常常被女友罵。」作為攝影師，有時很難自在地成為鏡頭下的主角，「被拍攝是一種很脆弱的狀態，但這種感受也幫助我更能體諒被拍攝者。」
「而且我覺得攝影師才有刻板印象，因為我們要符號化看到的東西。」說到這，蔡耀徵再次回到自己鏡頭後的反思，「對我來說，你要真誠直面自己的想法很重要。但拍過藝文人物這些日子，我發現有時候很難，因為誠實並不容易。以我的標準來看，拍照的時候避重就輕，我也會覺得自己不真誠。」
專訪攝影師蔡耀徵。（圖／蔡耀徵 提供）
接案攝影師的收入
回想畢業剛開始接案，蔡耀徵笑說，自己也是靠一邊打工維持生活，「那時候廣電系學姊會叫我去攝影棚打工，從早上八、九點到半夜，領一千五百塊一天，一個月就有一萬兩千多打工費。」這樣的日子持續半年，他直到確定能付房租、夠吃飯才確定這條路，「在 2017 年七月開始，我每個月大概會有兩萬塊接案收入，我才覺得靠攝影可以生活。」
「我是獨立工作派，動作也偏慢，完全沒辦法想像當社畜。」如今蔡耀徵手上有固定合作的客戶、雜誌媒體、影展活動和海外攝影，現在還有跟朋友合資的攝影棚，多了很多合作機會，他坦言，現在賺的收入蠻不錯的，但要真正存下養老金並不容易，「能過得舒服的攝影師，我覺得很難。」
數年來不變的瘦高身材、眼下濃濃的黑眼圈，蔡耀徵笑說，拍攝忙到昏天暗地是常有的事，雖然每次下班後幾乎都累癱了，生活還沒辦法緩下腳步，但他依舊享受其中，「工作有時會壓縮生活，但攝影讓我有了足夠的自由度，這點我很珍惜。」
「我覺得自己一直都是很幸運的，我沒有確定的目標。」蔡耀徵直言對未來沒有計畫，屬於活在當下、且戰且走的性格，「像我最近因為看動漫學了日文，沒想到這讓我多了很多到日本拍攝的案子。」
攝影師蔡耀徵與攝影棚「Hoping U 好棚有」夥伴。（圖／蔡耀徵 提供）
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給想成為攝影師的新手建議
對於給新手想入行的建議，蔡耀徵直言：「我覺得你要有附加價值。每個攝影師會帶來的附加價值不一樣，像是有人拍美照、有人願意開車載東西，像我就是提供情緒價值。（笑）」
他也提到，攝影接案最關鍵的是能建立人脈，而非過度執著於作品集，「一張 Instagram 的照片可能吸引眼球，但其實給客戶要好幾十張，有時候太愛炫，反而就會損失基本功，真正的專業是滿足客戶需求的能力。」
「我覺得多接觸一些新東西很重要，自己覺得好玩很重要。」像是他發現身邊很多同齡朋友，都在職涯上碰到進退兩難的困境，他認為：「有些人會怕學錯東西，但不會就學啊，就先學起來、學會讓你快樂的東西。有時候跨不出舒適圈、無法突破現狀，反而讓自己更累。」
「現在有 AI，簡單的拍攝就可能被取代。但藝文類的紀實，如果沒有發生這些變動，我覺得會繼續做下去。」不過蔡耀徵也強調：「攝影不成行，大家都是各自爬自己的路。我是這樣過來的，但不見得每個人都要這樣。」路是自己走出來的，其他人的意見都只能是參考而已。
專訪攝影師蔡耀徵。（圖／蔡耀徵 提供）
「我用照片達成目的，這是一件很暴力的事。」這句話，是蔡耀徵對自己在攝影熱愛與矛盾的註解。我相信也是現今社群媒體時代下的每一個人，都值得好好思考的議題。
無論是日常的拍攝挑戰，還是對影像背後意義的追求，蔡耀徵用自己的方式描繪了攝影師的樣貌。從他的分享中，我理解了攝影不僅是工作，更是一種觀看世界的方式，也是一場對自我與現實的辯證。
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