今年下半年,藝術迷絕對不能錯過的重磅展覽即將揭幕!富邦美術館主辦的《印象派—從莫內到美國:光.跨越海洋》,自即日起於台北盛大開展!展覽最大亮點之一,是來自美國伍斯特美術館(Worcester Art Museum)、全美首件收藏的莫內《睡蓮》真跡首度登台,及館藏的 52 件作品,橫跨美國、法國、德國、荷蘭、比利時與瑞典等國,囊括雷諾瓦、塞尚、卡薩特等印象派巨擘的精選之作。iLady 為你整理 3 大展覽亮點,一起踏上跨越時間與地理的藝術旅程!
展覽亮點 1:莫內《睡蓮》真跡登台,沉浸光與水的靜謐療癒

莫內《睡蓮》的這幅作品來自美國伍斯特美術館,如今首次來到亞洲,在富邦美術館限時展出。(圖:富邦美術館)
莫內《睡蓮》的這幅作品來自美國伍斯特美術館,如今首次來到亞洲,在富邦美術館限時展出。這系列創作於莫內罹患白內障的晚年時期,他視線逐漸模糊,卻反而讓他對色彩與光影的掌握更為敏銳、情感更為深沉,更奠定他「印象派大師」的名號。
《睡蓮》的靈感來自他在法國吉維尼的私人花園,池水倒映著浮雲與陽光,睡蓮在微光中輕輕搖曳。莫內曾說:「池裡的精靈浮現在我眼前,我舉起了調色板。」於是,一系列關於《睡蓮》的作品由此誕生,成為他晚年藝術生涯的核心主題,而這句話也成爲印象派詩意創作的最佳註解。

這系列創作於莫內罹患白內障的晚年時期,他視線逐漸模糊,卻反而讓他對色彩與光影的掌握更為敏銳、情感更為深沉(圖:Alice P 拍攝)

莫內曾說:「池裡的精靈浮現在我眼前,我舉起了調色板。(圖:Alice P 拍攝)
莫內運用了恬淡色彩與柔和筆觸,讓人彷彿置身水面之上,感受光線輕拂、水波蕩漾,邀請觀者慢下腳步,在浮光掠影中,感受自然的美與心靈的靜好。
我花了好長一段時間,才真正懂得我的睡蓮。起初,我只是靜靜地栽種它們,從未想過將它們畫下⋯。一處風景,不會在一日之間佔據你的心。直到某天,我忽然感受到池塘的魔幻魅力,如同啟示降臨。我拿起調色盤。自那之後,幾乎在沒有換過其他主題。
展覽亮點 2:從卡薩特出發,看見女性藝術家的力量

美國畫家瑪麗·卡薩特(Mary Cassatt)是一位少數能打入法國印象派核心圈的女性藝術家。(圖:Pinterest)
十九世紀的藝術界,可是男性主導的天下,但美國畫家瑪麗·卡薩特(Mary Cassatt)是一位少數能打入法國印象派核心圈的女性藝術家。她以細膩的筆觸描繪女性與家庭的日常,將女性生活中的真實與情感柔和地呈現在畫布上,更成為印象派傳入美國的關鍵推手。

她以細膩的筆觸描繪女性與家庭的日常(圖:富邦美術館)

她啟發了許多美國藝術家,催生出融合家鄉情感與風景的「美式印象派」(圖:富邦美術館)
來自金融世家的她,憑藉廣泛的人脈與影響力,積極促進印象派作品在美國的收藏與流通。她的穿針引線,不只讓歐洲的藝術思潮在美國開花結果,也啟發了許多美國藝術家,催生出融合家鄉情感與風景的「美式印象派」,畫中常見家庭場景、鄉村景致與溫暖情感,透過這次展出的畫作,觀者得以重新認識女性在藝術史上的重要角色與影響力。
展覽亮點 3:一覽印象派橫跨歐美的經典軌跡

展覽橫跨歐洲與美國的視角,串連印象派從巴比松畫派、巴黎印象派到美國本土印象派的歷史脈絡(圖:富邦美術館)
本次展覽以橫跨歐洲與美國的視角,串連印象派從巴比松畫派、巴黎印象派到美國本土印象派的歷史脈絡。展出作品包含柯羅(Jean-Baptiste-Camille Corot)、雷諾瓦(Pierre-Auguste Renoir)、畢沙羅(Camille Pissarro)、塞尚(Paul Cézanne),以及美國藝術家蔡斯(William Merritt Chase)、哈薩姆(Childe Hassam)等。

展覽不只是一場視覺饗宴,更像一場時空旅行(圖:富邦美術館)
展覽不只是一場視覺饗宴,更像一場時空旅行,帶觀者見證藝術如何從對自然光影的感知出發,發展成一場改變世界觀看方式的革命,這些畫作如同一封封寄給觀者的信,細訴每一位創作者對「當下」的凝視與詮釋。
無論你是被莫內的《睡蓮》打動,還是從卡薩特的畫裡看見女性的溫柔與堅韌,《印象派—從莫內到美國》都像是一場穿越時空的藝術旅行。走進展場,讓自己好好沉浸在光與色彩的流動裡,感受一段靜靜療癒、卻又充滿力量的時刻。

(圖:Alice P 拍攝)
《印象派—從莫內到美國:光.跨越海洋》
地點:富邦美術館 3 樓 日光展廳(台北市信義區松高路 79 號)
時間:即日起至 9 月 29 日
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