Sally.H
在戲劇的世界裡，角色的服裝不只是布料與配件的組合，更是角色性格、時代背景與情感狀態的視覺語言。而這門「語言」的塑造者之一，便是電視劇、電影的造型指導。
當觀眾在銀幕前欣賞一場場震撼人心的戲劇時，鮮少有人知道，在幕後，有一群造型團隊正為每個細節奔波不已。
這次，我們專訪了電影服裝設計、造型指導媛梓（戴家媛），一位從時裝界轉戰影視圈的造型專家。她不僅參與了多部影視、MV 廣告的服裝設計，也見證了影視產業的變遷與挑戰。透過她的故事，我們不僅能理解造型指導的幕後世界，也能看到一個女性在不同人生角色間的轉換與成長。
專訪影視造型師媛梓。（圖／媛梓 提供）
造型指導的工作內容：從視覺語言到角色塑造
在造型設計過程中，媛梓通常會先與導演、美術、編劇進行深入的討論。「導演和編劇是大腦，他們提供故事的架構，我們則是將角色的形象具象化。」
她強調，每個造型的決定都不是隨意的，而是根據角色的背景、個性、生活方式精心設計。例如，在影集《我們與惡的距離》中，賈靜雯飾演的新聞主播角色不可能穿成衣品牌，而是必須符合角色的生活樣貌與社會地位，這就需要造型指導精準拿捏。
媛梓造型指導作品《奇蹟的女兒》。（圖／媛梓 提供）
造型與美術的緊密合作
「造型指導的工作是所有與人的視覺相關，場景則是美術負責。」媛梓解釋，她與美術指導是片場裡最緊密的合作夥伴之一，彼此需要共同確保電影的視覺一致性。
例如，演員身上的血跡可能由她負責，地上的血跡則是美術的工作，而臉上的血則可能由化妝團隊負責。這種精細的分工，讓每個鏡頭都能達到導演想要的效果。
除了服裝，化妝與髮型也是造型指導的一部分，除非導演有特別指定，否則通常由造型指導來決定。「好的造型能幫助演員入戲，讓他們在鏡頭前更有安全感，這對表演來說至關重要。」
專訪影視造型師媛梓。（圖／媛梓 提供）
造型指導的拍片一天：從凌晨開始的「戰鬥」
電影造型指導的工作，並不只是挑選衣服這麼簡單。實際上，他們的日常更像是一場體力與腦力的雙重戰鬥。
「拍片現場就是一場無止境的搶灘戰。」媛梓笑著說，拍攝大場景時，她和服裝管理師會負責準備所有人的服裝，有時甚至要應對三百名臨時演員的造型需求。
一天的工作通常從凌晨開始，造型團隊需要整理所有服裝，確保沒有任何遺漏、標記好每套造型之後，再趕往片場卸貨。「通常早上我們會穿得很輕便、戴好手套，一箱箱把造型運到現場。」
接著幫演員穿戴、在片場待命和整理服裝配件，拍攝結束後，服裝組的工作還沒完。「下戲後，我們還要去自助洗衣店洗衣服、整理和準備隔天的拍攝。」這些辛苦的過程，往往是觀眾無法看到的。
專訪影視造型師媛梓。（圖／媛梓 提供）
入行契機：從時裝圈到片場的轉折
與許多電影工作者不同，媛梓的職業起點並非影視圈，而是時裝界。她曾在英國與台灣學習服裝設計，最初的職涯是在成衣品牌擔任設計師，後來也進入藝廊負責拍賣事務。當時的她，並沒有想過自己會踏入電影圈。
「一開始是因為辦時裝秀時，認識了髮型師、攝影師和一些拍片前輩，後來才開始嘗試造型工作。」她回憶，剛開始時，她以造型執行或貼身助理的身份學習，累積經驗。2008 年，她開始接一些小型拍攝案，直到 2012 年正式進入影視圈。
然而，從時尚產業轉戰影視產業，並不是一件容易的事。「時裝圈是一個人人尊敬的環境，而片場則是個大家會在服裝旁邊抽菸的世界。」她直言，工作環境氛圍的巨大轉變，在當年對她來說，真的是一種文化衝擊。
專訪影視造型師媛梓。（圖／媛梓 提供）
造型師在拍片時，其實很狼狽
「很多人以為做造型師就是美美的，但其實我們現場大多時候是很狼狽的。」大多人可能看習慣了時裝圈的光鮮亮麗，但媛梓坦言，片場的工作環境往往是灰頭土臉。
她提到，造型團隊不僅要負責服裝，還要搬運大量的服裝箱、臨場修補服裝，甚至有時還得親自動手縫補。此外，媛梓也提到服裝組其實大多是幾個女孩子一起，很少有男生要進服裝組工作，因此就算拍攝這天有上百位臨演，超過三百套的衣鞋造型，她們都得自己努力扛起來。
「我們的日常就是從髒亂堆裡面找出美感，真的不像大家想的那麼光鮮亮麗。」媛梓笑說：「所以我常常很感謝這些夥伴，他們真的很辛苦，又要搶灘、又不能美美的在現場。」
專訪影視造型師媛梓（右）。（圖／媛梓 提供）
造型指導的最大挑戰：與導演心有靈犀
媛梓提到，造型指導最大的挑戰之一，就是如何準確地解讀導演的需求。「導演通常只給抽象概念，我們要把它具體化。」
有些導演會提供非常具體的指示，但也有些導演的要求較為模糊，比如：「這個角色的服裝應該要有點憂鬱的感覺。」這時候，就需要造型團隊憑藉經驗與創意，將這些抽象的概念轉化為視覺語言。
「一百個人心中有一百個哈姆雷特。」造型視覺很主觀，但拍版定案的是導演，她笑說：「所以有時候，我們跟導演的關係像是在談戀愛，和演員也是，我們之間是否能雙向奔赴，會影響合作的順利程度。」
專訪影視造型師媛梓。（圖／媛梓 提供）
造型指導的收入，給新手的建議
談及收入，媛梓坦言，現在的影視產業並不如過去蓬勃。「我剛入行的時候，國片市場還不錯，薪水也比較穩定，但現在變得比較不確定。」她表示，影視圈的薪資與產業狀況息息相關，接案模式讓收入不太固定，而廣告案雖然單價較高，卻可能要等三個月才拿到報酬。
我們聊到台灣影視圈近十多年來停滯的生態，媛梓說，她非常鼓勵年輕人入行勇敢嘗試，因為影視產業仍然需要新血來推動變革。「台灣片場很看資歷跟運氣，也看碰到的導演願不願意給機會。但終究，只有年輕人能促進這個產業變動。」
「我當時在師徒制很重、不能帶手機進片場的時代（關乎信任感、演員安全感），跟現在資訊透明完全不一樣。時代和環境不一樣了，我希望越來越多年輕人參與，生態變得越來越健康。」
最後，媛梓也補充表示：「影視產業是造夢的地方，你有很多東西可以在這裡實現。年輕人只要準備熱忱、喜歡冒險，能夠保持謙卑，不要覺得別人的挑剔是挑剔、學會換位思考，才是能讓你在這行業走下去的關鍵。」
專訪影視造型師媛梓。（圖／媛梓 提供）
現在與未來：多重身份轉換，拍片是犒賞
「我過去十多年都在做造型或拍片工作。所以一開始當媽媽有點惶恐，因為拍片不可能有哺乳室，生完孩子也不可能馬上恢復到以前的體力跟生活，我往後也不可能放棄陪伴小朋友的時間。所以，我就在想自己還能做什麼。」
當人生階段發生變化，媛梓的身份如今不再只有「造型指導」，隨著生活重心逐漸轉移，現在的她是一位母親，也經營自己的織品設計品牌、做藝術展、在實驗中學擔任藝術講師，各種斜槓的身份隨時切換。
相比過去，她現在更懂得在事業與家庭間取得平衡，「過去拍片是全職，現在反而變成我的休閒，是家人體貼我的 MeTime。」
最後，她也感性表示自己只要還有能力，未來會繼續熱愛和投入影視造型，「這份工作對我來說是很好玩的馬戲團，能感受人的溫度跟趣味，所以我持續熱愛，也把這份職業當作我的犒賞。」
你想活出什麼樣的人生？生活在地球上的人類，我們通過工作換得薪酬和成就感，從事不同職業的人都有他不同的生活樣貌，從而刻畫出他獨一無二的人生軌跡。
平時忙著過好自己的人生，我們不見得有機會認識每一種工作的內容，因此 iLady 想以「各行各業的一天」帶大家在每篇專訪中認識一個人和一種職業。藉由欣賞另一個人的成長故事，為我們的生命拓展更豐富的視野。
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