Alice.P
隨著數位時代的快速發展，科技從創新逐漸融入大眾日常，讓虛擬與現實的界線愈加模糊，同時也影響著藝術家的創作與思維。近期，德國藝術家蘇珊・庫恩（Susanne Kühn）於台北 Bluerider ART 舉辦最新個展《蘇珊・庫恩：烏龜出任務》，展出近期精選新作《烏龜出任務》、《在水中抽菸》、《浮華世界》等作品，其創作深受繪畫史的影響，從多種藝術運動中汲取技法、主題和美學元素，並在當代語境中進行重新詮釋。
因此，在展覽中我們可以看見她融合現實主義、超現實主義與抽象元素，配上豐富飽滿的色彩，創造出奇幻似夢境的創作，藉此牽引出對於性別平權、環境污染、海洋永續等議題，而 iLady 也跨國專訪了藝術家蘇珊・庫恩，透過 Q&A 的方式，深入了解她的創作理念與其作品背後之含義。
（圖：IG@__susanne_kuhn__）
Ｑ：與您 2023 年的作品相比，當時的作品以鮮豔飽和的色彩為主，而 2024 年的創作則專注於柔和的色調。這種藝術風格的轉變是受什麼啟發的，是否反映了您心境的變化？
我的藝術研究涉及對色彩及其意義的深入探索。在這方面，藝術史提供了豐富的靈感，例如包浩斯運動的約翰內斯・伊頓（Johannes Itten），甚至歌德（Goethe）都在其色彩理論中提供了多樣的視角。在 2023 年的繪畫中，飽滿的色彩幫助我創造了一種三維的超現實氛圍，使得物體具有體積感和強烈的存在感，這種效果尤其適合用於刻畫混合花卉。
然而，在我新的一系列較小的畫布中，我嘗試了一種新的表現手法：我將複雜的構圖推至背景，並採用了一種文藝復興時期的古老技法——在顏色上層疊柔焦效果（Sfumato），使其看起來更具距離感。另一方面，我追求一種人工化的質感，就像電影《芭比》中那種指甲油般光澤的粉色調，這是一種特殊的色彩編碼。
最終的作品呈現出柔焦的媚俗室內空間與無法占據完整空間的單一碎片的對比，例如，一個閱讀《烏龜出任務》電腦遊戲書籍的女人的碎片形象；《浮華世界》象徵虛榮的孔雀的頭部，卻延伸出一個塑料椅子的身體等，在某種意義上，我感覺我們的（數位）溝通方式也是由碎片構成的，那麼，為什麼不利用幽默和媚俗來處理它呢？
左圖起為 2024 新作《烏龜出任務》、《浮華世界》色彩粉嫩夢幻（圖：Bluerider ART）
今年的新作《烏龜出任務》（Turtle Quest）以電腦遊戲為媒介，探索生成技術、虛擬與現實之間的微妙關係，並探討藝術在人工智慧教學中的潛在價值。《浮華世界》（Vanity）中所呈現的芭比家具與孔雀肖像畫，隱喻了人造世界中的虛榮與膚淺，透過幽默與諷刺的方式反映現代社會的價值觀。
此外，孔雀作為象徵虛榮的經典形象，亦指向父權結構中的炫耀與權力展示，透過這些象徵符號，蘇珊・庫恩試圖引發觀者對性別平權與文化價值的反思。
相較 2023 年的飽滿色系，2024 年新作受電影《芭比》啟發呈現粉嫩感（圖：Bluerider ART）
Ｑ：您的繪畫經常通過添加眼睛來使花朵（物體）擬人化，這種選擇是否有特定意義？能否舉例說明？
您是否曾經什麼都不想的望向天空，並在積雲中發現一些角色？例如一張有趣的臉或奔跑的狗？我會這麼做哦！所以我將這種想法應用於這些花朵肖像中，並參考了洋娃娃或毛絨玩具的眼睛。此外，在藝術史中，眼睛經常被認為是「靈魂之窗」，暗示道德的純淨和潛意識的想法。
如今，隨著互動機器人發展，眼睛的意義已成為克服過往「恐怖谷效應」的一個討論點，所以我試圖在我的作品中做類似的嘗試——挑戰圖像的極限：在一幅畫中可以走多遠，觀眾仍然會接受它是一個令人信服的角色？我認為《水下吸煙》這幅畫是此實驗的最佳例子。
《在水中抽菸》將蘭花以擬人化呈現，描繪水中環境的滋養與危險、吞雲吐霧的自在與健康隱憂來表現生活中的各種矛盾（圖：Bluerider ART）
Ｑ：在創作中融入海藻、山脈、廢棄物和孔雀等元素，您希望通過這些主題探索哪些問題，請分享您的想法。
這些元素是緊密相關的。它們藉由氣候變化、溫度的變化、污染、食物鏈的變化和動物棲息地的不穩定相互聯繫。我希望在我的繪畫中記錄這些問題，但作為畫家，我更傾向於創造情境，而不是傳達政治訊息。我為觀察者提供可能的思考線索（我承認有時以較隱晦的形式），並常常用幽默來展示我們人類處理困難的能力。
在將這些觀察轉化為只能在繪畫中存在的內容之前，我對自然進行了認真的觀察，在創作擬人化植物的身體時，我參考了鉛筆畫的海藻研究，使用放大鏡仔細研究形態結構，並專注於生長細節。
創作結合氣候變化、溫度變化、污染、食物鏈等議題（圖：Blerider ART）
Ｑ：您認為人工智慧如何改變藝術創作的形式和內容？您會將其視為一種工具，還是挑戰呢？
我認為 AI 是一種改進數位流程的工具。然而，我仍在等待 AI 進一步發展，以便我能夠將其作為繪畫工具進行探索。目前市面上的程式尚未讓我信服，我也不確定 AI 是否會對我的創作實踐產生影響。目前來看，它更多關注於美學公式，而不是獨特的藝術語言。不過，正如我之前所說，與 AI 的互動討論已成為科學和藝術創作中不可或缺的一部分。
蘇珊・庫恩認為與 AI 的互動討論已成為科學和藝術創作中不可或缺的一部分（圖：Bluerider ART）
Ｑ：藝術是否應該保持其「人性化」本質，還是可以更多地接納人工智慧的參與？
這是一個有趣的問題，我認為 AI 生成的圖像、電影和電子遊戲中的角色已經在這方面有所探索。在創作繪畫時，我仍然使用刷子混合顏色，透過我的身體將其塗抹到畫布上，創造出多種繪畫語言，既參考了繪畫史，也反映了當代時代特徵，這些都留有我存在的痕跡。然而，我希望改變這種以人類為中心的方式，通過改變外觀和形態來挑戰它。我使用繪畫的變異性，將其放在作品的中心。
在創作時，我仍然使用刷子混合顏色，透過我的身體將其塗抹到畫布上，創造出多種繪畫語言（圖：IG@__susanne_kuhn__）
Ｑ：您希望通過藝術向觀眾傳達哪些訊息？
我並不是透過藝術傳遞訊息，我的創作敘事並不具有邏輯性，我創造的是事實的「情境」。我的作品更像是一個探索的空間，觀眾可以通過自己的視角來詮釋這些「事實的情境」，我希望邀請他們積極參與我的作品，藉此發現那些與他們個人經歷、視角或教育背景相關的意義。通過避免僵化的敘事手法，我的作品提供了模糊性和多樣性，使其能夠處於一種流動的狀態——既受到觀察者的想像影響，也與我的創作選擇息息相關。
希望透過創作引起觀者反思（圖：IG@__susanne_kuhn__）
欣賞完《蘇珊・庫恩：烏龜出任務》展覽，可以透過作品的細節元素，一窺藝術家關注的議題，雖然是以情境是引發思考，但她以孔雀象徵父權，透過其華麗外表映射權力結構中的炫耀特質；再融入海洋廢棄物的元素，傳遞永續發展的重要性，讓觀者從創作中反思出改變。
蘇珊・庫恩：烏龜出任務 Susanne Kühn: Turtle Quest
展期：即日起至 2025.1.23
地點：台北市大安區大安路一段 101 巷 10 號 1F（Bluerider ART 台北．敦仁）
延伸閱讀：
11/20-11/26 一週藝文大事回顧：董陽孜巨型書法進駐大都會博物館、美國史上最大《高更展》登場
專訪｜金馬入圍新導演何妙祺，從《我談的那場戀愛》看跨國網戀詐騙的真與假
