實習編輯 翟芮婕
（核稿主編：Alice.P）
本週（5/8-5/15 ）的藝文亮點包括：阿夫．克林特的靈性視界，揭示花朵背後的奧秘；托克瓦斯•戴森打造沉浸式聲音展覽；安娜．卡卡《Pipe Dream》探索女性意識的流動；李綾瑄個展首度登台，探索「間」的詩性空間。
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藝文大事亮點 1：走入藝術家的靈性視界 一看花朵背後的奧秘（圖：MoMA）
藝文大事亮點 1：走入藝術家的靈性視界 一看花朵背後的奧秘
《鮮花背後是什麼》於即日起至 9 月 27 日在美國紐約的現代藝術博物館展出，呈現藝術家希爾瑪．阿夫．克林特（Hilma af Klint）於 1919 至 1920 年間與自然密切接觸所創作的系列作品。展覽焦點為一組近期發現的七色調水彩畫，該系列由一位對光極為敏銳的博物學家創作，色彩與節奏呈現季節的協調與變幻，其打破傳統植物畫的框架，將植物、自然形象與抽象語彙結合，並以象徵性語言探索生命與宇宙的奧秘。
展中作品包括盛開的日葵與圓圈的組合、螺旋狀藤蔓與苞芽的相互呼應，構圖兼具靈性與美學，她將「花朵背後的東西」視為與萬物互聯的神秘象徵，藉由自然意象的描繪，引導觀者思考人類境況與信仰的未言之語。
藝文大事亮點 2：Torkwase Dyson 打造沉浸式聲音展覽（圖：richardgraygallery）
藝文大事亮點 2：Torkwase Dyson 打造沉浸式聲音展覽
紐約藝術家托克瓦斯・戴森（Torkwase Dyson）首度推出大型聲音裝置展《上帝》，於即日起至 2026 年 3 月 8 日在紐約布魯克林大橋公園展出，本次作品以「呼吸即地理」為核心概念，於巨型雕塑展館中打造多聲道音景，融合藝術家一系列口語聲音的錄音，探索語言與空間、記憶之間的關聯。
她藉此探討一個核心理念：「我們與語言之間的聲音可以承載對地點與空間的記憶。」戴森藉由聲音組織空間，思考人類身體如何與地景產生連結。隨著觀眾在裝置間移動，聲音的質感與場域結構也隨之轉變，引導觀者感知自己與地點、歷史、法律及自然環境的關係，展覽也運用水道、地標建築等元素，呈現人與周遭環境的相互依存。
藝文大事亮點 3：Ana Karkar 首展在台灣 探索女性意識的流動（圖：TAO ART）
藝文大事亮點 3：Ana Karkar 首展在台灣 探索女性意識的流動
法裔美籍藝術家安娜・卡卡（Ana Karkar）即日起至 7 月 12 日在台北 TAO ART 舉辦她在台灣的首個個展《Pipe Dream》，展覽與巴黎瑪戈畫廊合作，呈現一系列充滿情緒能量與感官張力的繪畫作品。
安娜．卡卡的創作深受維也納分離派的影響，結合席勒的強烈線條表現力與克林姆裝飾與感官性兼具的視覺語彙。她的作品探索女性形態與意識的流動性，將身體意象呈現為既神聖又脆弱，蘊含著人類存在的神秘，是承載慾望、私密記憶與心靈轉化的容器。展覽中的作品如《Emergence》與《Scales》，即是透過色彩與形象的對比，象徵重生與轉化的力量，營造出神秘而無法被定義的女性形象。
藝文大事亮點 4：李綾瑄個展首度登台 探索「間」的詩性空間（圖：TKGplus 官網）
藝文大事亮點 4：李綾瑄個展首度登台 探索「間」的詩性空間
新加坡藝術家李綾瑄於即日起至 8 月 9 日在 TKG+ Projects 舉辦個展《光之絮語》，這是她在台灣的首次個展，展覽核心取自日本美學與哲學中的「間」，一種強調空隙、節奏與沈靜的觀念，透過光與物質的編織，探索空間與時間的微妙停頓與韻律變奏。
此次展出 14 件《在》系列燈箱作品，李綾瑄運用松香和多種礦物晶體，如白水晶、紫水晶、藍東陵石、橄欖石等天然材料，將礦物之微光轉化為視覺韻律。她透過光的層次處理、材質選擇及空間的編排，讓作品成為與環境共鳴的能量場，而非靜止的物件，觀者能沉浸於光的變奏，感受靜止與流動交錯的詩意。
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