實習編輯 黎昕俞
（核稿主編：Alice.P）
日本動畫大師宮﨑駿執導的奧斯卡金像獎最佳動畫長片《蒼鷺與少年》，在台上映至今已滿一週年，近期已在 Netflix 上映。記錄這部電影完整創作歷程的《與夢前行》，也特地選在今年同個時段、國慶日上映。
全片貼身拍攝宮﨑駿創作《蒼鷺與少年》的心路歷程，更不時穿插吉卜力經典動畫場景和對白，在虛實交錯之間傳達宮﨑駿作品中的人生哲學。宮﨑駿所看見的視角觸及各種面向，舉凡迷惘徬徨的青少年、躊躇猶豫的中年人生，抑或走過風光歲月後的老人、嘗試與自己和解的成熟心態，都是宮﨑駿試圖描繪的面貌。在紀錄片《與夢前行》上線之前，本篇先以宮﨑駿過往的 4 部經典動畫，帶領觀眾一同回顧宮﨑駿細膩描繪的人生百態。
紀錄片完整紀錄宮﨑駿私底下工作的樣子。（圖：甲上娛樂）
《與夢前行》紀錄片將於國慶上映
談到日本動畫片，必定會提到動畫大師宮﨑駿與好友高佃勳、製作人鈴木敏夫創作出的「吉卜力」世界，更是讓全球各年齡層的粉絲瘋狂，每推出一部動畫，就會在世界各地引起許多討論。
如今，由日本 NHK 團隊歷經 7 年獨家跟拍，濃縮成 2 小時的紀錄片《與夢前行 宮﨑駿：蒼鷺與少年創作全紀錄》，將在今年國慶隆重上映。觀眾可以走進吉卜力工作室的世界，窺見每部創作背後的細微瞬間，還有感受宮﨑駿在製作《蒼鷺與少年》的內心掙扎。在預告片中的宮﨑駿，時而自信侃侃而談自己的創作理念，時而又會拾筆敲額、煩躁地抖腳，只為將某顆鏡頭修得更加精緻。追求完美的宮﨑駿，在一次次的反覆修改中，將自己腦海深處每個靈感，梳理成一部部精美的動畫，讓觀眾藉由他的作品展開一次次的異世界冒險。
《與夢前行-宮﨑駿：蒼鷺與少年創作全紀錄》貼身紀錄宮﨑駿製作過程近 7 年。（圖：甲上娛樂）
1. 與自己和解 《蒼鷺與少年》描繪生命意義
《蒼鷺與少年》是宮﨑駿的半自傳式奇幻作品，探討生死與萬物，並向友情致敬。劇情描述因太平洋戰爭而喪母的少年真人，在面對家庭重組、及過度自我苛責的狀況下，為了拯救迷失在其中的繼母夏子在蒼鷺的帶領下，冒險進入生者與死者共存的「下世界」，經歷一系列闖蕩，真人遇見逝去的母親、走過失親之痛，最終成功回到現實，接續過往後人生。
對於宮﨑駿而言，所有事物都是一體兩面的。對主角真人來說，吞噬母親的火焰是現實中奪走了她性命的元兇，然而在「下世界」裡卻是真人生母久子用來守護生物轉生，可運用自如的超能力。這樣的對比重新賦予真人，記憶中的母親死於大火悲劇新的意義，讓真人開始可以從不同視角看待自己所遭遇的事。
主角真人原先無法走出喪母之痛，在「下世界」經歷許多冒險後，最終坦然接受。（圖：《蒼鷺與少年》劇照）
2.青春的自我探尋 《心之谷》尋夢的過程與挑戰
1995 年上映的《心之谷》，由宮﨑駿改編自漫畫家柊葵的少女漫畫《聽聽我的心》，以天澤聖司及月島雫為主角，描繪青春期男女的迷惘與無助。即將升上國三的月島雫，和班裡多數學生一樣，對於未來輪廓沒有太多的想像，被動地跟著學校的安排，卻又覺得耐受不住枯燥乏味的備考生活，她只好將自己投入各種喜愛的童話故事中。相較起來，天澤聖司自小就立志要成為優秀小提琴名匠，而他也漸漸影響著月島，使原本對生活庸庸碌碌的她，開始思尋自己的未來，並提筆寫下由自己發想的童話故事。
而片中還有位重要的角色，天澤聖司的爺爺——西司郎，他就像是月島生命中難能可貴的前輩，給予迷惘的她指引，當月島將自己嘔心瀝血之作拿給他看時，他表示月島的作品就有如聖司製作的小提琴，雖然粗糙、生硬，卻有著最純真、可以感動人的「純粹」，並鼓舞月島心態不要過急，「找到自己心中的原石，是需要花時間琢磨的喔！是一件很費事的工程。」
西司郎也提醒月島創作的心態，「不能從一開始就期待完美。」點出在那個青澀且急於成熟的年紀裡，懵懵懂懂的青少男女們，時常對自己要求過高，忘了停下腳步感受所有可能性。對於處在躁動不安青春期裡的月島，爺爺西司郎所說的每一句話，就猶如成長過程中的一盞明燈，引領她逐步前往心之所向。
主角月島從迷惘到自信追求人生的樣子，道出許多青少男女的心聲。（圖：《心之谷》劇照）
3. 從迷失到自我發現 《神隱少女》的生命叩問
從 2001 年上映至今，《神隱少女》是宮﨑駿最常被觀眾拿出討論其背後隱喻的作品。故事描述 10 歲的荻野千尋和爸媽在搬家途中，因為走錯路而來到一處無人小鎮，由於父母隨意享用無人餐館的佳餚，變成兩頭巨大的豬。不知所措的千尋，聽取名叫「白龍」的少年提供的建議，前往小鎮替湯婆婆工作。歷經各種考驗與磨難，千尋終於通過考驗，順利和父母回到現實世界中。
這是一部關於「我是誰？」的電影，一開始宮﨑駿便用許多隱喻去呈現，從千尋一家找不到路，到白龍提醒千尋「要把名字藏好，不然就找不到回家的路」，每個情節都是在叩問觀眾、或是他本人，關於自己到底是誰？從哪裡來？又該往何處去？的生命疑問。
其中，片中的「無臉男」更是粉絲時常討論他所代表的隱喻的重要角色之一，在成長的過程中，人們常常為了配合世界的眼光，捏出不適合自己的樣子，甚至到最後遺忘了自己的本質。舉例而言，片中無臉男因為不了解自己是誰，所以他拿金子取得他人對自己注意力，而他如影子般的身軀，也代表著自己內心的空洞及迷失。
為此，日本節目《週五 Load SHOW》也在官方社群釋出宮﨑駿導演對「無臉男」這個角色的解釋：「我們的日常生活中，到處都有無臉男這種人，他們找不到自我存在的價值，很容易失去自己。」宮﨑駿透過無臉男描繪出現代人因害怕寂寞，四處尋求慰藉的模樣，也透過勇往直前的千尋，告訴觀眾堅持自己的理想雖然是件不容易的事，但希望觀眾能反璞歸真，找到自己存在的價值。
人們常常為了配合世界的眼光，遺忘自己最初的樣子。（圖：《神隱少女》劇照）
4. 《紅豬》教會我們放下過去 接受不完美
有別於其他作品架空背景的特色，《紅豬》的故事背景是在 20 世紀初的義大利，當時世界局勢處於戰間期，戰爭隨時爆發的緊張氣氛瀰漫四處。主角波魯克原本是義大利空軍部隊裡的驍勇戰士，有著精湛的飛行技術，卻因不願成為當時義大利政府打手，再加上對摯友於空難中罹難的意外過度自我苛責，因此對自己下了詛咒，自此，波魯克有著「豬」的外型。
其實在目睹太多戰爭醜態與弟兄犧牲的意外後，使波魯克逐漸厭惡無法改變世界的自己，記憶中放不下的包袱使他開始逃避、變得麻木寡言，甚至否定理想存在的意義和價值。直到某次偶然因飛行艇年久失修、引擎損毀，波魯克在前往米蘭修繕的過程中，邂逅了年輕自信的菲兒。這位女孩的熱情奔放、勇於冒險的精神激勵了波魯克，使他願意重新接納自己的過去，並思考未來的可能性。
步入中年以後的人們，可能在事業上小有成就，日子過得平穩安定，不再像年輕時那樣躁動莽撞，變得沉著穩重，但或許也因為如此，人們在面對過往的傷痛或難過的回憶時，容易變得躊躇不定，沒有勇氣放下它們，看向未來。《紅豬》上映時，宮﨑駿正處在知命之年的年歲，或許宮﨑駿是將自己化身為電影中的波魯克，藉他的視角，告訴觀眾適當放下過去，全心全意地接受不完美的自己會是更好的選擇。
波魯克率性自在的生活其實是為了偽裝受過傷的自己。（圖：《紅豬》劇照）
高齡 83 歲的日本動畫大師宮﨑駿，創作生涯中雖多次昭告天下宣示退休，卻仍復出呈獻《魔法公主》、《神隱少女》、《崖上的波妞》等不凡之作，對此他在預告紀錄片中說到：「別人以為我想創作才不逃走，事實上我才是被電影掐住、拎起來的人啊。」一生致力於畫出自己堅信價值的宮﨑駿，這一次不再是主動提出觀點的人，透過這部紀錄片，觀眾可以在旁窺探，這位傳奇人物的堅持一輩子的創作理念與獨到的人生哲學。
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