Alice.P
如果提到讓人印象深刻的名畫家，文森・梵谷（Vincent van Gogh）絕對是其中之一，被譽為「十九世紀最偉大的傳奇藝術家」的梵谷，27 歲才開始作畫，但在短短十年間創作了兩千多幅畫作。儘管生前僅賣出一幅畫，他依然埋首創作，展現了無比的毅力與熱情，最終因飽受精神折磨，而舉槍自戕，結束他充滿戲劇性的一生。
2017 年時，編輯曾於墨爾本「維多利亞國家美術館」欣賞梵谷展，擁擠人潮中得探出頭來，才能看見畫作。好在今年台北「富邦美術館」推出《梵谷：尋光之路》特展，以「光」為軸心，展出來自荷蘭「庫勒穆勒美術館」（Kröller-Müller Museum, the Netherlands）的 25 件梵谷真跡畫作，讓觀者無需出國就能欣賞梵谷的畫作，也讓編輯期待不已！
（圖：富邦美術館、聯合數位文創）
天才畫家的狂野與哀愁
梵谷風格多變，創作時期歷經「印象派」與「點描派」的啟發，對於「光影」有著獨特的自我詮釋，加上善於利用鮮豔色彩和狂野筆觸，讓當時藝術界為之震撼，同時爲世人開啟觀看事物的不同角度，至今仍影響著後世。
從展出畫作中，我們可以發現梵谷的人生軌跡。27 歲的他，在弟弟的鼓勵下進行作畫，初期以貧困的荷蘭農民為主題，卻因色彩陰鬱灰暗而乏人問津。為了找尋豐沛靈感，梵谷決心遠走他鄉，遠赴法國巴黎，在這裡他受到「印象派」與「新印象派」影響，在繪畫中加入鮮豔色彩與繪畫風格，創造獨特的個人風格。
早期梵谷畫作《吃馬鈴薯的人》，收藏於梵谷博物館（圖：wikipedia）
可惜的是，梵谷一直未能擺脫貧困與精神困境，更曾在情感與精神的雙重壓力下而有自殘行為，即是知名的「割耳事件」，當時梵谷與好友高更一同住在法國南部阿爾勒的黃房子，為了接待好友，梵谷拾起畫筆繪下了《向日葵》畫中明媚的陽光、綻放的花朵、清晰的筆觸，顯露出梵谷對好友來訪的欣喜與期待。
然而，在兩人在長時間的相處下摩擦不斷，梵谷希望生性自大的高更平等待他，直到某次的激烈爭執，梵谷隨手拿起刀片割下自己的耳朵。
左起為《向日葵》和《自畫像：包紮過的耳朵和菸斗》（圖：wikipedia）
梵谷於聖雷米精神病院繪製的《星夜》（圖：wikipedia）
隨後梵谷著住進了精神醫院，並以窗外的夜景為題，繪下了《星夜》，狂野筆觸伴隨鮮明色調，讓世人看見他眼中的奇幻與哀愁。經過專業的照護與長時間的休息，確認病情好轉的梵谷離開了醫院，回歸日常生活，並重新拾起畫筆。然而，儘管一切看似回到了正軌，最終梵谷仍選擇舉槍自戕，結束了短暫而戲劇性的一生。
25 幅真跡登台，近距離欣賞畫作
直至梵谷離世，他的創作才華才被世人所認識，作品也陸續至全球展出。今年八月「富邦美術館」推出《梵谷：尋光之路》特展，展出作品每幅都是珍稀的梵谷真跡。
25 件真跡需飄洋過海登台，運輸準備需要細心專業，經由「庫勒穆勒美術館」的館員精心押運來台，並由警方從機場護送至「富邦美術館」，每一個步驟都需小心翼翼，以確保畫作的安全。裝有畫作的木箱在搬運過程中都受到謹慎對待，從裝箱、運送到卸貨，所有環節都經過精心護理，以確保這些珍貴的藝術品在展覽開始前保持最佳狀態。
兩方開箱進行畫作點檢（圖：富邦美術館、聯合數位文創）
梵谷從 1886 年開始創作自畫像系列，這回在展間我們可以欣賞到梵谷的《自畫像》，此幅以朝氣蓬勃的筆觸、柔和的藍綠色調，背景是較為生動活潑的點描派技法，讓這幅肖像畫表現出生動的情緒狀態。
在《日落時柳樹》中，我們可以看見這位天才畫家在到了法國南方後，色彩運用上的轉變，這幅畫正是以明亮的黃、橙、紅和藍，強調自然的豐饒之美；《播種者》與《好撒瑪利亞人》則是梵谷臨摹米勒、德拉克洛瓦 2 位大師之作，他將重心放在對比色的運用，營造出屬於自己的風格。
梵谷《自畫像》（圖：FB@富邦美術館）
《日落時柳樹》（圖：FB@富邦美術館）
欣賞完展覽後，想來或許是因內心的痛苦，使梵谷為作品賦予了無與倫比的情感力量，讓觀者除了能感受到視覺上的震撼，更能透過時而生動光彩、時而晦澀陰暗的畫作，體會到他內心深處的興奮快樂，亦或是孤寂掙扎吧。
「梵谷：尋光之路」特展即日起至 11 月 11 日於台北「富邦美術館」盛大展出，喜愛藝術的你，請把握時間去欣賞吧。
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