專訪|日本攝影師小浪次郎 Jiro Konami:「為什麼要拍攝?對我來說,答案是我的父親」

by Sally.H
專訪攝影師小浪次郎 Jiro Konami。(圖/ART LANDSCAPE by Jiro Konami 提供)

活躍於國際舞台的日本攝影師小浪次郎(Jiro Konami),過去曾和 Supreme、Calvin Klein 等國際品牌合作,拍攝過已故音樂家坂本龍一及多位藝術家名人,作品曾刊登於《紐約時報》、《Interview Magazine》等新聞和時尚雜誌。

這次,我們有幸和小浪次郎先生進行了簡短的專訪,他分享自己是如何開始攝影工作,和今年首次在台灣展出、發表日本西表島攝影作品的創作契機,也提到當他面對攝影工作挑戰時,是如何化解心中的困惑並繼續拍攝下去。

小浪次郎首次台灣攝影展-Iriomote Art Landscape Exhibition

小浪次郎 12 月舉辦首次台灣攝影展 Iriomote Art Landscape Exhibition。(圖/展方提供)

日本攝影師小浪次郎。(圖/展方提供)

日本攝影師小浪次郎。(圖/展方提供)

 

奇蹟是一連串的日常

因為一場展覽,小浪次郎決定開始學攝影:「20 歲時,一位喜歡藝術的朋友邀請我一起去看沃爾夫岡·提爾曼斯(Wolfgang Tillmans)的攝影展《Freischwimmer》。當時我產生了一種想要跳進那個世界的感覺,於是成為了我開始攝影的契機。

從早期連續八年拍攝自己的父親、推出《看見父親》攝影寫真,小浪次郎也拍攝許多東京街景而開始攝影師生涯。如今走遍日本和美國紐約各處,生活中近距離可見的人事物在他的鏡頭下,那些面孔、表情和場景集結成的情緒氛圍,總像是能穿透平面進入現實,帶領著觀者身歷其境其靜謐、混亂、輕透或躁動。

直到 2024 年的如今,回顧小浪次郎的紀實或人物攝影作品,也許是人看向天空的眼神,也許是大自然靜物,通過小浪次郎的雙眼雙手,總能將每張照片的時空停留在一種虛實之間,帶給觀賞者的沈浸想像,看那光影搖曳或人在其中的氛圍流動和交錯,也都讓人不禁駐足凝望,試圖弄明白畫面中的故事話語。

 

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看見小浪次郎眼中的自然壯麗

正如小浪次郎曾說的:「所有的奇蹟都是一連串日常,而一些普遍存在的事物卻是再也見不到的。」

今年 12 月,小浪次郎首度來到台灣舉辦攝影展「Iriomote Art Landscape by Jiro Konami」,介紹日本沖繩西表島的風土民情和自然景觀,挖掘那些易被忽略的地方隱藏魅力及當地原有的傳統生活文化。

身在都市叢林的我們站在照片前,得以將這座島上的美景人文映入眼簾,認識自然力量的獨特,同時見識到攝影藝術為世間留存記憶的眷戀深情。但當我們問及他這次拍攝創作的靈感來源,小浪次郎說:「我只是拍下自己所見之物。

回憶當時對西表島的拍攝,小浪次郎表示:「由於西表島是一座島嶼,天氣變化多端,有時雲層散開,陽光灑下,讓人看到宛如夢境般的奇幻景色。我深刻感受到,自然的雄偉壯麗並非人類所能掌控,而是我們有幸得以目睹的存在。

拍攝過程中,他也再一次意識到:「這樣的自然,我們必須抱持敬意,不能隨意破壞。改變自然是輕而易舉的,但保持自然原貌卻是困難的。此外,我也感覺到,生活在島上的人們對西表島的熱愛,正是使這座島嶼更加美麗的重要原因。

小浪次郎眼中的日本西表島。

小浪次郎眼中的日本西表島:由布島通往西表島的道路上行駛的牛車。(圖/展方提供)

西表島滿天星斗的壯麗景象。(圖/展方提供)

西表島滿天星斗的壯麗景象。(圖/展方提供)

 

熱愛攝影的原因?小浪次郎:能看到全新的世界

這些年前往不同國家城市、不同的工作環境中闖蕩,那是什麼讓他熱愛並堅持攝影?

對小浪次郎而言,從事攝影工作不能沒有願景,而他拍照的動力很單純:「拍攝照片、認識世界、了解身邊細微末節的事,這些對我來說都是一樣重要的。透過攝影,我能夠看到全新的世界,這就是我熱愛攝影的原因。

還記得早期的採訪內容中,小浪次郎曾提道:「如果有人問我『世界是什麼樣的?』我會用我的照片回答說『看一下這個。 』我希望能捕捉到這樣的照片。」

 

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小浪次郎:除了持續拍攝,沒有其他解答

當年他以《看見父親》攝影集獲得許多獎後,便積極向他想展現或想合作的地方投擲自己的作品,在 20 歲便獲得為坂本龍一拍攝的第一分工作,「如果我想為一本我喜歡的雜誌工作,我應該把它展示給製作該雜誌的人,所以我就這麼做了。」

從一位獨自前往城市鑽研攝影的男孩,到如今站在世界舞台揮灑熱情的創作者,小浪次郎一路闖蕩的箇中艱辛難以為外人道。面對工作的挑戰和挫折,是如何跨越並堅持下去的?

小浪次郎:「在職業生涯中,我確實曾對拍攝主題及如何呈現作品感到困惑。但除了持續拍攝,我認為並沒有其他解決的方法。

聽聞小浪次郎的回覆之後,一位工作夥伴有感而發:對於這件事,林懷民也有同樣的回答。台灣現代舞大師、雲門舞集的創辦人林懷民,當年曾在一篇給年輕人的話中寫道:「我的生命是累積出來的⋯只能且戰且走,不能等到一切都穩定、承平了,才要把事情做好。不會有這一天的!」

不同時代背景、不同國籍且不同領域的兩位大師,他們都以「持續不斷」的這句話向世人證明:成功從來沒有一蹴可幾。唯有用汗水掃地、腳步不停,才能走到自己想要的遠方。

 

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給新手攝影師的建議?小浪次郎:找尋屬於你的小世界

對於有志成為攝影師的年輕人,有什麼話想對他們說的嗎?

小浪次郎:「保持屬於自己的獨特視角。你不需要拜師,也不需要有人教導。如果不知道該拍什麼,可以回頭看看自己走過的路,無論是討厭過的人、喜歡過的人,都可以成為靈感來源。

『為什麼要拍攝?』這樣的疑問,未來一定會有答案。對我來說,那個答案是我的父親。

找到那些只有你能接觸到的人、事、物。你應該去尋找那些屬於你和某個人之間的小世界,或許有一天這個世界會擴展開來,吸引更多人參與,變成一個更大的世界。到那時候,你對人事物的見解可能會有所不同,甚至可能會對過去討厭的人產生喜愛的感覺。

 

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