Alice.P
舉辦晚宴不稀奇，但在 1970 年代卻有場《晚宴》（The Dinner Party）引發當時轟動，並成為女性主義藝術的代表作之一，究竟是什麼原因呢？原來這場晚宴，是由美國藝術家茱迪・芝加哥（Judy Chicago）打造而成。出生於左翼猶太家庭的 Judy Chicago，自小就對社會議題深感興趣，特別當時因女性容易遭受不平等待遇，她認為需要憑著意志力與才能之抗衡，因此創作一系列以女性主義為核心命題的作品，其中又《晚宴》（The Dinner Party）最具代表，因而被譽為「美國女性主義藝術教母」，同時也是 20 世紀最具影響力的藝術家之一。
出生於左翼猶太家庭的 Judy Chicago，自小就對社會議題深感興趣（圖：IG@judy.chicago）
三歲開啟藝術天份、首創女權藝術課程
Judy Chicago 從小便對社會議題充滿關注，3 歲時就開啟了繪畫之路，5 歲時便確定「永遠不想做任何事，只想創作藝術」為理念，因此童年、青少年的求學時期都參加芝加哥藝術學院的延伸課程，並於高中畢業後獲得加州大學洛杉磯分校（UCLA）的獎學金，並於 1964 年獲得 UCLA 的美術碩士學位，1970 年起於加州弗雷斯諾州立大學（California State University, Fresno）全職教學。
1960～1970年代，正值全球第二波女性主義興起的時期，而 Judy Chicago 也正處於第二次婦女解放運動的發源地——美國。那時的女性運動強調挑戰傳統的性別分工觀念，並爭取男女同工同酬的權利，在這樣的歷史背景下，Judy Chicago 於1971 年起和米莉安・沙皮諾（Miriam Schapiro）共同開設第一門「女性主義藝術課程」，旨在於擺脫「男性的存在和對她們的期待」除了強調女性重新自我認同，也以女性集體合作的創作方式，取代男性競爭的模式，造就美國首個女性主義藝術課程。
Judy Chicago 和 Miriam Schapiro 於 1971 年時共同開設第一門「女性主義藝術課程」（圖：IG@judy.chicago）
不遵從父姓改名 自己來定義「我是誰」
此外，Judy Chicago 原名爲 Judith Sylvia Cohen，憶起當初改名原因，是出於對父親的離世的難以承受，以及首任丈夫離世後斷了連結，她決定將姓氏改為與男性婚姻或家族傳承無關的名字。恰好，畫廊業主 Rolf Nelson 因為她有鮮明強烈的個性、芝加哥口音，給她取了個綽號 Judy Chicago，便起心動念成了她的新名字。
Judy Chicago 認為，將姓氏從具有族裔色彩的「Gerowitz」改為更加中立的「Chicago 」，讓她擺脫某種社會身份的束縛，爾後為了慶祝改名，她於當時的展覽邀請函上，印有穿著拳擊手服，身穿印有新姓氏的運動衫的照片，並於在加州州立大學富勒頓分校（California State University, Fullerton）的個展上張貼了一條標語：「茱迪・吉羅維茨在此放棄所有通過男性社會統治所加諸於她的名字，選擇了她自己的名字——茱迪・芝加哥。」（Judy Gerowitz hereby divests herself of all names imposed upon her through male social dominance and chooses her own name, Judy Chicago.），同樣的聲明也刊登於 1970 年 10 月《藝術論壇》雜誌的廣告中，透過這一行動不僅讓她擺脫過去那種由男性主導的社會身份的束縛，也表達她對自我認同的堅持。
她決定將姓氏改為與男性婚姻或家族傳承無關的名字（圖：IG@judy.chicago）
《晚宴》締造史詩般的女權力作
1979 年時，Judy Chicago 受到美國女性史先驅葛爾達‧勒納（Gerda Lerner）啟發，連同數百多名支持者合作完成《晚宴》的巨型創作。在一個昏暗的房間內，中央擺放著一張等邊三角形的餐桌，餐桌共有 39 個座位，每一側擺放著 13 個座位，這一數字正巧對應達文西（Leonardo da Vinci）的經典畫作《最後的晚餐》（Last Supper）中的 13 位男士。
但這些座位所代表的不是男性，而是來自歷史、神話、宗教故事以及女性運動的 13 位女性人物，Judy Chicago 以每位女性的成就和特點，創作了圖紋餐盤和刺繡桌巾，盤面上以女性外陰為設計，並依照時間順序從平面逐漸變為立體，代表女性地位逐漸提升；桌布刺繡也各具特色，依照每位女性所處時代的文化背景，呈現出不同的藝術風格，展示出女性在歷史長河中所面對的挑戰、奮鬥與突破。
Judy Chicago 受到美國女性史先驅 Gerda Lerner 啟發，連同數百多名支持者合作完成《晚宴》的大作（圖：IG@judy.chicago）
然而，當《晚宴》首次展出時，卻遭受來自藝術圈的負面評價與抵制，批評者認為這種作品過於直白、挑釁，甚至有的指責其過於粗暴、帶有對女性性的過度強調。儘管如此，《晚宴》仍然引起了大量的關注並吸引了全球觀眾。
自 2007 年至今，《晚宴》以永久展出的形式，進駐紐約布魯克林博物館的伊麗莎白・賽克勒女性主義藝術中心（Elizabeth A. Sackler Center），成為女性主義藝術的象徵之一，也是被稱作「最偉大 3 件裝置作品」之一的，成為全球藝術界和女性文化運動中不可忽視的一部分。
盤面上以女性外陰為設計，並依照時間順序從平面逐漸變為立體，代表女性地位逐漸提升（圖：IG@judy.chicago）
現年 85 歲的 Judy Chicago，依然不遺餘力地透過自己的藝術傳遞女性力量，並持續改變大眾對女性藝術家和女性創作的看法，促使更多人關注和支持女性在藝術及各領域中的發展。如今，隨著時間的推移，《晚宴》不僅成為全球藝術界和女性主義運動的重要象徵，也見證女性力量與創意的無限潛力，儘管性別平權仍有挑戰空間，但只要我們仍能站起身、捍衛自身權利，女性的聲音和貢獻便能獲得重視與尊重。
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